時空線索 Deja Vu

時空線索 Deja Vu 時空線索一片的原文片名Deja Vu源自於法語，意指似曾相識的感覺。每個人都有突然在某刻某處對所在的當下有著似曾相識的感覺，彷彿記憶深處有著相似的記憶，想要仔細思索卻又得來萬般不確定。或許在另一個平行時空下的我曾經經歷過，或者真如本片的情節，你所懷疑似曾相識的一切確為曾經歷過的真實，其不過是在時間倒轉下殘留的似曾相識。此類關於時空錯置的電影也相當多，最通俗且知名的當屬米高福克斯所主演的回到未來吧。挖~回到未來第一集距今也已有20年了，當時回到未來第一集及第二集的故事真是大玩時空交錯的遊戲說。而最近的也有較為驚悚的蝴蝶效應。不過本片的劇情算是蠻富邏輯性，也強調時間連續的必然性。對於這一切是否早有定數?這一切能否藉由破壞時空的連續而改變過去?還是因為時空早已不連續才造成這一切?本片的鋪陳就在上述的兩個大問號之間推進而緊緊扣著觀眾的心情。隨著劇情一步步的揭露，真的不知道該怎樣做才是對的?

真愛永恆

這是一部看了令人似懂非懂的電影，一段發生在現今的愛情故事加上兩段不同時空但卻習習相關的平行線，導演試著想表示什麼?相信看過電影的人，心中都有著自己的詮釋吧。我欣賞在電影中，畫面一再重複一段對話，但是這段話卻隨著電影的進行使人逐漸有了不同深度的感受與理解。然而，由於非常不具邏輯的情節，已經使得本片反而像是導演試著透過畫面將一種意念表達的具體化。休傑克曼在本片中的演技令人感到動容且悲切，透過他的眼神彷彿都可以窥見他的心緒。

巴黎，我愛妳

巴黎，我愛妳是一部奇特的電影，它並不是單一劇情片，而是由多達20位導演以12支不同的故事短片的方式來呈現在巴黎這個既藝術又浪漫的城市中所發生的愛。初識本片片名，直覺得既然取名為巴黎我愛妳，應該是講述或是發生在有著相符於巴黎的浪漫愛情故事吧。但是完。全。不。是。這。麼一回事，電影的主旨應該是讓這些導演以各種不同的角度來表述愛，各種形式的愛。因此，短片中有的嚴肅、有的詼諧、有的浪漫、有的搞笑無俚頭。有的導演所表達呈現的愛是極其含蓄的，隱晦到幾乎感覺不到。有的短片如同每天發生於你我之間的日常生活，發生在現在;有的短片運用剪輯讓故事更具複雜性，發生在過去及現在。然而，要在120分鐘的片長中擠進12支短片，可想而知每支短片不過得以寥寥10分鐘。說實話，拉屎都要10分鐘了，因此對於要在10分內架構一個精采的故事或多個不同的場景，幾乎是不可能的任務。然而，也唯有在這樣一次觀賞眾多短片的經驗下，才能體會到電影藝術所帶來影響。因此，如你要問我:巴黎我愛妳好看嗎?我會想上半天，不知該如何回答，或許最終給你一個不好看的結語。但是，你如問我:這部電影有趣嗎?是的，看電影有趣極了，不是嗎?

Death Note 2

死亡筆記本2終於在台上映囉，先前看完第一集時，心裏對於未交代的劇情以及月夜神與L之間接下來要如何鬥智真是打了個大大的問號。看完第二集後，這些可以說都有了交代。前集的死亡筆記本是出色的，讓人隨著劇情的精巧安排感到既緊張又有趣，雖然第二集算是將整個故事交代了個完整。然而，我想所有想要看第二集的人不僅是想要知道在既有規則下，L要如何發揮天才神探的推理能力逮捕到奇樂，而更想知道月夜神要如何在擺脫身為奇樂的嫌疑進一步殺死L。可是就在作者一次次發揮巧思在既有規則下讓L與月夜神鬥法下，不免也窮盡而不得不於第二集中讓死亡筆記本出現更多的規則以面對劇情無法前進的窘境。對於電影觀眾而言，更多的規則加重了理解劇情的負擔，因為電影院裡的觀眾無法像是在看漫畫般，如遇到情節無法理解時大可往回翻查重看。本來是懷著作者要如何營造出完全犯罪的可能性，可惜窮一人之力，真的很難將所有細節一一考慮進去。但饒是如此，死亡筆記本的連載在日本依然相當出色。換個角度想，除了日本外很少其他的國家會闖造出這樣的一個故事，我想這跟推理小說盛行於日本不無關聯性吧。

Rattan & Heart

歷史學家

經過了斷斷續續的接力賽跑後，終於把這本歷史學家啃完了。對於不常或是不甚愛看小說的人，這本歷史學家應該會是個沉重的負擔，因為將要面對的是一部長達600頁且印刷字體不算大的"巨著"。此外，由於此書中涉及許多的中世紀歷史、人名、地名，因此如無法儘可能一次看完，將面臨續讀時對於情節接續上的困難，當然也將大幅影響對於故事的領會。但是對於常看小說的人來說都知道，對於一本出色的小說，只要你能搭上作者對於小說內容的那條"佈線"，剩下的就交給引人入勝的故事吧，自然而然會被箇中情節牽引著走。像是尋找沙漠中的綠洲，讀者所要具備的就是耐心與洞察力。作者直接決定了須讓讀者走多久才能遇到綠洲的能力，而故事精采程度就是綠洲的大小了。有的作者筆下的綠洲很小，一下子就汲乾了，而令讀著無奈的再次面對瘠貧的沙漠。從書名歷史學家很難窺見這本小說的內容，但是鐵定跟歷史有所關連吧。沒錯，事實上通俗電影中的吸血鬼卓九勒(德古拉)在歷史中確有其人，是在中世紀時於外西凡尼亞的暴君。但是他真的是吸血鬼嗎?真的長生不死嗎?如果在許多珍貴的歷史文獻中，發現...。如果，他正注意著所有對他有興趣的歷史研究學者，以避免他真實的身分被世人所探知...亦或是吸血鬼卓九勒本身就是位出色的歷史學者呢?我很期待這部小說改拍成電影喔，因為書中有極大的一部份時空及場景是發生在美蘇冷戰時期的東歐各國中。也使得讀著得以稍微可由文字想像當時東歐各國神秘且具文化的一面。而且書中的時空幾乎交錯了三個不同的世代，所以我才說在打開這本小說之前，最好確定你是清醒的。
============================================================【注】伊莉莎白．科絲托娃（Elizabeth Kostova）生於1964年，耶魯大學畢業，出身於學術家庭，7歲時，她的教授父親攜家赴東歐講學6個月，閒時則每愛說吸血鬼故事給女兒聽。11年前，科絲托娃偕丈夫登山，腦中瞬間閃現幼時歐遊情景，她突發奇想︰「如果吸血鬼其實活著呢？會不會父親講故事的時候，吸血鬼也在旁聆聽？」科絲托娃馬上把這個念頭寫下，接下來的十年，她傾注大量時間情感，鋪陳出這部雜揉歐洲民俗傳說、歷史、愛情、推理，名為《歷史學家》（The Historian）的小說。完成後，她雖將稿件寄給出版社，心中卻不抱任何期待︰「我想我會在6個月後收到退稿，加上一張『抱歉，此書過於新異，敝社甚感為難，祝您另投他處順利』的紙條。」但就像沒人想到吸血伯爵竟還祕密地活著一樣，科絲托娃也沒想到，自己這本新人作家的處女作，竟掀起出版社間猛烈的競標戰，最後讓她獲得200萬美元的預付版稅，新力公司（Sony）則以150萬美元買下電影版權；2005年夏天書一上市，馬上直衝紐約時報暢銷排行榜首座，同時賣出了28種語言授權。對維多利亞時代文風情有獨鍾的科絲托娃，自謂此書︰「非但長，而且充滿細節，合於維多利亞文學傳統與史詩風格， 同時步調也慢。但我感覺它是具可讀性的，不只是誘引你急急讀完而已。」當 然，再紅的書都不可能好評一面倒，《舊金山記事報》稱她是「天生的說故事家」，但《紐約時報》書評則認為此書「冗長」、它所獲得的美譽則是「誇張過早」。 這位常被拿來與《達文西密碼》相提並論、一鳴驚人的《歷史學家》，其繁複描繪歐洲場景建築飲食諸事、情節多線進行的性格，究竟是膾不厭細？還是餖飣堆砌？ 讀者心裡想必各有自己的答案。

美好的一天

躺在草地上仰望這樣的一片天，陽光灑在身上真是懶洋洋的...zzZZ 不要叫醒我。

艷色的花朵向來是我鏡頭下的最佳女主角，誰說手機拍不好的。

走在陽光及花瓣灑落在步道上，季節似乎已然不是這麼重要了。

陽光、幽靜的步道，悠閒時光。

009

009不是哪家電信公司撥國際電話的號碼，而是石之森章太郎筆下眾多角色中甚為經典的一個。石之森章太郎如果還在世的話也差不多是位近80歲的老人了，但是他逝世於1998年，享年60歲。他的漫畫傑作已出版768種，現在正整理全集發行中。他的故鄉宮城縣石卷市，正在進行《漫畫愛的世界。石之森萬畫館》的工程。石之森章太郎算是日本國寶級的漫畫家，可說是日本繼號稱漫畫之神的手塚治虫後的第二位人物。石之森章太郎原名小野寺太郎，於1938年1月25日于日本宮城縣出生，1950年12歲時就讀中學的他召集附近鄰居小孩，畫了《墨水一 滴》漫畫同人志手繪本兩本，1951年13歲首次投稿《每日中學生新聞》入選，上高中時組織了“東日本漫畫研究會”。

12月他的漫畫處女作《二級天使》誕生。1956年18歲高校畢業後，5月他搬進東京漫畫聖地《常盤莊》。他和住在 此公寓的藤子不二雄(小叮噹的者)、橫田德男、森安直哉、赤塚不二夫、鈴木伸一、寺田廣夫、水野英子組成《新漫畫黨》。他從1964年26歲開始以創作科幻漫畫題材為 主，《人造人009》和《假面騎士》橫跨十本漫畫雜誌連載三十年。1981年43歲《假面騎士》系列作品在電視真人演的科幻連續劇大轟動，其該系列的真人演電視卡通劇集就拍了124回，因此周邊商品大受 歡迎，創下史上最成功的二兆四千億日圓營業額，並就任日本漫畫家協會常務理事。我一直覺得石之森章太郎的畫風很像手塚治虫，直到最近才知道石之森章太郎在高中時代曾任手塚治虫的助手，難怪石之森章太郎筆下的某些角色跟手塚治虫漫畫中的人物如出一轍。然而從兩者的漫畫中的題材類型，仍可輕易分辨出其作品之不同。手塚治虫的漫畫充滿人性關懷且題材豐富，想像力更如天馬行空一般。而石之森章太郎的作品主體多偏向以科幻背景為主軸但卻又充滿人類與科技間的矛盾，常有悲觀悽涼之時空感。石之森章太郎的多部作品讓我印象甚深，且輾轉令我憶起當時為了看漫畫，每星期須先處理家事，事後母親會給我15元用以租漫畫。當時15元可以租5本漫畫回家看，。當年的漫畫的出版尚需經過國立編譯館核可且每本漫畫僅約目前仿間漫畫約1/2-1/3的厚度而已，看的不是很過癮，常常到了情節高潮處便看完了。話說為了這5本漫畫，常常讓我駐足於書店中許久，不知該選哪5本漫畫才好，為了也不過是要讓這5本漫畫能本本精彩，而不有所遺憾。這5本漫畫總要看上很多遍，而且我還會對書中角色仔細模仿塗鴉一番，確實榨乾這幾本漫畫所能帶給我的幸福後才肯罷手。這些漫畫故事與人物著實伴隨了我的童年，當年的我10歲。

A Sweet Dream

台北和民

和民是在日本相當知名的連鎖居酒屋，目前在台北也有兩家分店，而且還有兩家預計在年底開幕。













近來，日本大型連鎖飲食公司直接進軍台北的動作及手筆越來越大了!台北和民的菜色跟日本差不多，但是就價錢來說，台北和民的單價還略比經匯率換算後的日本和民單價貴些，可想而知以日本的國民所得及物價水準而言，和民在日本真的算是相當便宜的平價居酒屋囉，難怪和民在日本已經有500家以上的連鎖店了。

和民的菜色多半是些日本居酒屋的基本菜色，不過也有些奇特的菜喔。像這道盛岡冷麵，故名思義當然是冷的，不過不只是冷，湯裡還浮著冰塊呢。盛岡冷麵也是從韓國冷麵變化過去的，口味蠻獨特的...，不過不建議牙齒不好的人點用，以免隔天尚需掛號看牙醫。居酒屋當然是要喝酒的囉，來杯梅酒加冰塊加上一鍋暖暖的湯，在充滿日式風格的裝飾下，與三五好友哈啦虎爛好不快意。

零零淒

皇家夜總會是007系列電影的第21部，也是第一部由Daniel Craig擔綱007的作品。由於皇家夜總會的評價不差，因此往後仍由Daniel Craig飾演新一代007的可能性很大。本集007電影沒有特別複雜的劇情，也沒有關於拯救地球維護世界和平的任務，有的僅是收集情報，身為情報員最終的目的。但是Daniel Craig以俐落的身手詮釋出一個嶄新的龐德，一個可以在矯健身手及堅強意志下看似乎異於常人，但仍感受到在一對如野獸般的藍色雙眼下其內心對於自我限制與犧牲的妥協。對於龐德終對女主角敞開心扉，然卻又發現自己可能被葛林伊娃所欺瞞，在葛林伊娃最後仍不免香銷玉殞時，心中不免對龐德投下一絲同情。龐德對於葛林伊娃的感情我想亦是複雜難言，在伊娃已死而龐德在也無法確定她對他最終的感情到底為真或假時，真是徒留龐德感傷。身為頂尖情報人員，居然在付出真情後又摔了個跟斗，自負如龐德在M面前自然不肯示弱，不願承認曾卸除的心防。但是在M點出當晚龐德被烤打後之所以能存活的原因後。龐德終能釋懷但也空留滿腹悵然，此後再也不曾對任何人敞開心扉。在這件事情上，M與龐德的關係也有了改變。這集007電影，我想恐怕是有史來動作最猛、用情最深、也最搞笑的龐德了。

幾米

我喜歡幾米的繪本，初次看見幾米的繪本還以為是哪個外國作家的作品。由於幾米畫作中的場景多半有著一種寂寞的浪漫，且其作品也很意識型態。不過有時候也覺得幾米筆下的人物實在很可愛，令人不禁想臨畫一般。

主廚奧立佛

這裡說的奧立佛不是美國導演奧立佛史東，而是英國的一位廚師。網路上已經有人很詳細的介紹這位廚師了，所以我將可以快速了解奧立佛的文章貼在下面，並附上連接供大家參考，也是對原作者之尊重。可以在旅遊生活頻道的節目表上看見奧立佛節目的時段，不難發現奧立佛個人特殊的魅力，及為何會在英國有著這樣的影響力。=============================================================http://innocencechen.blogspot.com/2006/09/blog-post.html連續兩個下雨的週末，卡在家裡就只能看電視，不過倒很慶幸因為這樣看了旅遊生活頻道所播映的【校園主廚奧利佛】以 前有一陣子很喜歡看【原味主廚奧利佛】，最一開始看當然是因為這個當時還未結婚20幾歲的毛頭小子長得挺帥的，認真看了一下卻被他簡單、豪氣及很有自己想 法，創意的做菜方法所吸引，管他方式是不是很正統、調味料是不是一定要照一定的比例，就這麼一拽盆栽裡的香草植物，不用量匙一古腦的倒下橄欖油、灑下鹽 巴，用手將調味料在雞肉上亂抹一通，從電視中感受到做菜真是一件快樂的事，讓人不由得想跟著效尤之。後來也忘了為啥沒再看，直到兩週前無意轉到【校園主廚 奧利佛】看著看著又被吸引住了；這個節目，去年應該就播過了，當時沒看，還好有重播，不至於錯過這個好節目。迥異於奧利佛先前所有輕鬆有 趣的做菜節目，結了婚的奧利佛在自己有了成功的事業及小孩後開始關切英國學童每天在學校食用的午餐，他認為現在的英國校園充斥著營養素低的加工食品，所有 的小孩只喜歡吃薯條、Pizza、巧克力，而不喜歡吃新鮮的蔬菜、雞牛肉；有了小孩的他認為如果再這樣下去，英國學童的健康實在是讓人堪慮，於是他計畫深 入校園，希望能夠徹底改變校園營養午餐的飲食。偉大的抱負通常都會伴隨著困難，但打從開始看下來，我沒想到奧利佛會遇到這麼多困難。首先 英國政府分配給每位學童一餐的經費並不高，於是這使得一些做加工食品的大財團有機會用低廉的價格販售給校園營養午餐採購部。加工食品烹調起來也很方便，只 要倒進鍋裡或是烤箱裡加個熱就可以端上餐台，那些在校園廚房工作者輕輕鬆鬆的就可以完成他們的工作，現在奧利佛要他們親自從洗菜、切菜從頭開始製作所有的 菜餚，他們怎麼能夠不反彈；好不容易說服了這些校園主廚放棄那些沒有營養且會危害學童健康的加工食品重新烹調新鮮食物，這時卻造成了學童的反彈，因為這些 加工食品多半為了迎合學童，造型都很可愛，已深入校園許久，他們早就吃的很習慣了，問他們最愛什麼食品，無一不回答：薯條、Pizza、螺旋雞肉捲(這真 是個無比怪的東西，總之大家就把它想成螺旋狀的香腸就對了)及巧克力，要他們捨棄他們這些原有的東西他們也不願意，開始紛紛抗議拒食。就這樣在雙重反彈夾 攻下，奧利佛還是堅持自己要給學童吃新鮮有營養的現煮食物的主張，整個【校園主廚奧利佛】就是在演繹他的改革過程。觀看的初期，我真的完全可以理解英國料理難吃這 件事之所以會深植人心那麼久，果然不是沒有道理，如果一個國家對自己的學童的食物是如此漫不經心導致泰半的學童根本不識得薯條、Pizza、螺旋雞肉捲、 巧克力、蛋糕以外的食物及食材，大家又怎麼能夠期待他們長大之後會烹調出好食品。我無法形容當我看到奧利佛拿著蘆筍問小朋友這個是什麼的時候的震撼，沒有 一個小朋友知道那個是什麼，其中還有一個小朋友回答出：「我知道，是洋蔥」這等讓人昏倒的答案(當然還是有別的小朋友答對其他的食材，我就因此認識了在台 灣不多見的『大黃』長得是啥樣)；他們有的也搞不清楚雞肉真正的樣子是怎樣，因為生活裡只有其實裡面只包裹著一點點剁碎的雞肉其他都不曉得是啥東西合成的 螺旋雞肉捲。有人或許會說小朋友小所以不知道，但當節目帶到奧利佛要某個小朋友的家長照著他的食譜去超市採買食材，該位家長也一副搞不清楚那些青菜是可以 拿來食用的時候，妳/你就會發現奧利佛的憂心真是其來有自。糟糕的還不只如此，大人可以從營養角度理解並且接受小孩的飲食需要做調整，可 小孩卻不見得那麼聽話。很難想像英國15歲以下的學童可以這麼頑固，當他們心愛的薯條、螺旋雞肉捲消失，換上了一堆我看起來覺得可口的要命的蔬菜沙拉、抹 著香料烘烤出來的肥美雞腿、裹著濃郁醬汁的義大利麵，他們開始拒吃，有的把食物倒在垃圾桶、有的向校園廚房的廚娘抗議要她恢復原有的食物、有的學生開始製 作抗議標語在校園遊走叫奧利佛滾蛋。面對這些，奧利佛難過卻不氣餒，他開始想各種辦法引起學童的興趣，用五英鎊收買學童只要吃一口他現做 的三明治，沒想到對方還不領情，喊價到一百英磅死也不吃；玩矇眼遊戲誘騙他們吃雞肉、草莓...等食物，有些小孩也真的很奇怪，死都不張嘴，不然就是咬了 一口馬上吐掉，有的更好笑，咬了雞肉也咀嚼了幾口，表情看起來應該是覺得還不錯吃，但，還是要裝做很難吃的用力吐掉，是因為前面的小朋友都吐掉，同儕壓力 讓他們違背真心？這些，奧利佛都看在眼裡，身為廚師，自己做的東西不被人所接受甚至於連嘗試都不願意嘗試，實在是一件很挫折的事，但他並不灰心，堅持自己 的理念，一邊鼓舞校園廚娘繼續做下去，一邊想辦法讓學童們參與製作餐點，小朋友們從做菜中感受到了樂趣，也由於那些菜餚是他們自己做出來的，他們開始不再 那麼抗拒嘗試，會試著嚐嚐由自己手中製作出來的沙拉醬拌著新鮮蔬菜是什麼味道，就這樣一點一滴，奧利佛用他的耐心慢慢感化小孩與家長，時經六個月，到學校 餐廳用餐的學童變多，而他們也開始接受蔬菜沙拉，現煮的各種營養均衡的食物，過程實在很讓人感動。成功的改革了兩所學校後，奧利佛開始擴 大進行他的計畫，他去和製造低營養的加工食品財團協商，要他們不要再製造這些低營養會妨礙學童健康發展的食物，同時間也著手打算訓練60所只會加熱加工食 品，對基本烹調一點概念都沒的校園主廚(看節目的時候真的很難想像有些主廚對於奧利佛對他們說義大利麵煮過爛，爛到都已經快要變成麵糰，會回說：「總比沒 煮熟好」，怎麼感覺我都比這些英國廚師們會煮義大利麵@@)教導他們如何烹調健康營養的食物給校園學童。改革是很辛苦，這幾乎是個不可能的任務，但當改革 成功回過頭來看會發現一切都很不可思議，這是第一個被訓練的校園主廚諾瑪在分享她的經驗所說的話。這真的是個很有意義的節目，從中甚至可以發現只吃糖果餅乾巧克力而不吃新鮮食物對小孩造成的情緒影響，食物好壞影響人之深可見一般。我們要怎麼避免垃圾食物，選擇有營養的食物並且把正確的飲食觀念帶給下一代，這個節目會給大家很多省思。=============================================================http://blog.yam.com/lamarche/archives/826517.htmlJamie Oliver在台灣會紅，是因為旅遊探險頻道：一個長得像大學生的傢伙，穿著T恤牛仔褲，在廚房裡手忙腳亂做菜，舌頭太大只好嘟嚷著混沌不清的英國腔，材 料份量很隨便，但總在最後一刻可以變出讓人小驚訝的大菜小點來。為什麼是小驚訝，因為他明明看起來像是青少年在亂搞，可是到最後總是出現有模有樣的菜色， 有模有樣之外，還有很多的巧思在當中。
說 起這人，可以說是廚師界的「貝克漢」，他的有名不完全是因為大家知道他會做菜，或是在電視上常看他做菜，而是他除了做菜，對於吃這個議題他總有獨到的眼 光，他涉入的議題，無不緊抓住了英國人及全世界的眼光。之前，他跳脫一般制式化的烹飪教學式的節目，走上街頭到路邊攤買菜、和販夫走卒哈啦、做哥兒們的下 酒菜、討愛人喜歡做甜點、搞party做點心，固然菜看起來十分美味，不過大家印象深刻的，總是那個「情境」的迴響，使得菜不再只是菜，而是一段美好經驗 的載具，是一把通向舒適之門的鑰匙。這個時期他的節目名稱是Naked Chef。不是脫得光屁屁只穿件圍裙做菜，而是指他運用食材的原味來做菜之意。
之 後他開始搞大，找了十五個不會做菜的街頭年輕人，教他們做菜，還在倫敦開了一間叫做「fifteen」的餐廳，如今這家餐廳已成為倫敦的頭牌餐廳了，沒訂 位別想吃，取消訂位還得交錢作為Cheeky Chops的基金！這個很類似日本人愛搞的那種搶救貧窮大作戰的想法，在英國大大轟動，被英國 Channel 4的節目製作團隊拍攝成紀實影集「Jamie's Kitchen」。本系列節目成為2002年最熱門的節目之一，每週收看的觀眾超過500萬人，成為該頻道年度收視率的亞軍。此系列現在已經在世界各地都 大受歡迎。各界的好評不斷！英國泰晤士報說他應該被授與維多利亞十字勳章；英國獨立報則盛讚：「精采非凡」。（Cheeky Chops是為些無業又有志成為廚師的年輕人而設，提供學廚機會。）
最 近他最轟動的事，就是挑戰英國學童的「垃圾午餐」，經過深入的查訪，他發現英國學童營養午餐只能用「垃圾」二字形容。他上書到唐寧街十號─英國首相官邸─ 為「眾生」請命。並發起了「反垃圾食品運動」，一時之間社會輿論沸沸揚揚，同時又遇上大選年，這件事成了政黨政治攻防的話題，逼得政府採取改善的行動，在 學生午餐的經費與菜色上都作了很大的提升。自此他的形象再度更迭，更高一層到了「關心國家人民」的崇高地步，英國的教師聯盟甚至呼籲封他為爵士，可見人氣 之高！目前這節目在旅遊探險頻道週四晚間十點首播，叫做Jamie's School Dinner校園主廚奧利佛。
我 有些廚師朋友對於他在電視上的表現有些不以為然，依照他們的說法，不外乎材料份量的掌握太隨便、火候不夠、對材料沒有好好處理、這樣子不好吃云云。但他的 節目我覺得不只是教你學會幾道菜好讓你一展身手，他其實只是想告訴你做菜很快樂、是一個很盡興的過程、這個過程充滿濃濃的人味兒，因為食物是人在吃，人有 喜怒哀樂如同食物有百色千味，食物不能離開人的生活而獨自存在。
他 的廚房窗台邊有陽光，種了一排香草盆栽，要用時拔一把，洗也不洗就切碎丟進鍋子；他的調味料罐上蓋鎖在層架的下方，所以要用的時候是轉開「瓶子」而不是蓋 子；他的一點糖是指打開糖罐狠抓一大把丟進鍋子；他的一人份是用臉盆裝給你今晚所有的好菜並且堆得很高；他沒有砧板，他的工作檯就是砧板，洗切之後一條抹 布抹淨又開始切剁下一個材料。他不僅為了做好一道菜而高興，他更常為了某人將吃到這道菜而心情好而高興。種種如此，構成一幅現實的美夢，讓人不自主地投射 進去。
他是個真心愛做菜的人，八歲就在家裡開的餐廳幫忙削馬鈴薯皮剝豆莢，十六歲時去上飲食專科學校之後留法學廚，比別人得天獨厚的，是他因為成名有了更多資 源，他可以去實現一些更高遠的夢想，fifteen是一個、拯救學校午餐是一個，由他做起來是這麼順理成章，也惟有他可以把吃這件事「無限上綱」。還有那 個廚師可以兼職當欽差大人替天巡狩呢？

美好的一年 (A Good Year)

細緻、精確，是美好的一年給我的感覺。當我知道這部片的導演是雷尼史考特時，我便不禁開始期待這部片了。一方面也很好奇，因為以往雷尼史考特的電影，像是神鬼戰士、王者天下、黑鷹計劃等都是屬於較為陽剛且大成本的製作。不過也說明雷尼而非自限或僅專長於拍特定類型的電影。雷尼史考特是英國人，早年因導異形一片聲名大噪。其實，如仔細觀察可以發現雷尼史考特不僅是位成功的導演，更有著極其敏銳的商業敏感度。當年異形一出，往後數年無數異形片跟拍出籠。又如神鬼戰士，之後亦跟進一窩蜂的史詩戰爭電影。可以說雷尼史考特於各種題材的電影上均豎有一定的標竿，且所涉及的拍片類型極廣。當年由麥格道格拉斯所主演的黑雨，現在在電影頻道上還經常可看到重播。當這樣的一位導演要拍感覺像是文藝浪漫的這部電影時，不驚訝地令我想一探葫蘆裡到底有何乾坤，加上他又再次與羅素克洛合作，真是充滿吸引力及張力。所以愛看電影如我，如朝聖般第一時間就到戲院報到了。細緻、精確，是美好的一年給我的感覺。就感覺上來說，此片不溫不火，情調、情趣、情感拿捏得當，不過於濫情。如同煮咖啡一般，唯有恰好的溫度才能釋放咖啡豆真正的芬芳。雖然，此片故事情節老套，看前可知後，但是故事情節在巧妙地編排下，還是令人會心。加上南法充滿陽光且浪漫的感覺，更增添本片的可看性，難怪乎許多人獨鍾情於法國獨特的魅力。

阿姐嗯屎

呆站在捷運那長長的手扶梯上，很難不注意到身旁巨大的平面廣告。疑~上次還是Biore以黑白為主題的男性洗面乳廣告，怎麼一下子就變成章子怡了，原來是由章子怡所代言的洗髮精Asiance。最近在電視上亦同步猛打著廣告說，很難不知道哩~隨著手扶梯的高度漸漸下降，把章子怡從頭到腳巡了一遍。突然憋見洗髮精瓶身旁出現，阿姬恩絲??若不是還站在手扶梯的階梯上，我一定會鐺~鐺~鐺~倒彈三步。阿姬恩絲??搞什麼屁ㄚ，我馬上覺得阿姬跟阿姐(ㄐㄧˋ)的諧音好像。腦海中，一陣電光火石後閃出 阿姬恩絲 ->阿姐恩絲 -> 阿姐嗯屎。當場...覺得這名字真的是有夠賽說...諳~

三大搖滾卡電吉他

終於把網路上搞的沸沸揚揚的搖滾卡農之終極三大版本放在一起了。其實，當然不是這三位的搖滾卡農彈的最好，其他高手不願出手一來有失身分二來不願搞這種在網路上較勁的把戲。不過也因礙於網路頻寬，或許有些人也很厲害，無奈沒辦法取得完整的版本。所以我這三個版本算是可以完整看到的搖滾卡農中技術最好的了。第一位，不用說了，正是土產且是搖滾卡農原編曲的JerryC。這小子也因原創出搖滾卡農，而一砲而紅。在這三大版本中，我認為JerryC的彈奏技巧並非最好的，而是第二名。不過技巧不是重點，而是JerryC的編曲能力，我想這才是他有價值的地方。因為跟世界上眾多的吉他手比，JerryC真的還有很遠的路要走。但是技巧可以練，編曲或者是作曲可就是另一回事了。第二位，來自韓國的Funtwo，是這三個版本中技巧最差的。我是說僅在這個搖滾卡農中的演奏，因為不知Funtwo練習多久就把video放在YouTube上，所以如果說Funtwo的吉他技巧最差實在有失公允。何況，從影片上可以感覺得出來Funtwo的Tone相當乾淨，各種技巧也很到位。不過也因為有Funtwo才讓JerryC有出頭天的機會，因為當初是Funtwo的搖滾卡農Video驚動了CNN，經由CNN這麼一報，Funtwo固然紅了，不過這也才知道搖滾卡農實際的編曲者是台灣的JerryC。不過韓國仁真的很愛國，且民族性很強，從網路上對Funtwo及其他演奏搖滾卡農的吉他手的比較評語可見一斑。第三位，來自日本的地獄男(弟欲男)，就是弟弟希望媽媽再為他生一個小弟弟的意思。如果你相信我說的，那我也沒辦法.....。言規正傳，地獄男所演奏的搖滾卡農是我認為技巧最好的，簡直像是Demo帶一樣的精確。當我初次看見地獄男的版本，馬上驚為天人，趕緊找找有無地獄男的其他吉他演奏video。好小子，這傢伙果然很厲害，搖滾吉他的各項技巧真的很標準，是個典型的solo吉他手。有機會再把地獄男的其他video帶出來讓大家瞧瞧。

卡農空心吉他版

這段由空心吉他所演奏的卡農，展現了空心吉他獨奏能力的多樣性。以往吉他的獨奏多半由電吉他所擔當，當然了古典吉他的獨奏自有一個領域。這段空心吉他的獨奏的特別之處在於，它偋棄多半吉他獨奏所採用的，以分解合弦單音演奏來表現原曲，而改採用大量點弦及拍擊的方式來呈現。 由於僅用指頭壓觸指板上琴弦來發聲所能發出的音量比一般用撥弦或用pick的方式來的小的多，因此演奏者需要較為用力來"點"弦並將拾音器的出力或是擴音器的音量調大，以得到所需的音量。那也正是這位演奏者的功力所在，因為整首曲子的tone聽起來仍舊非常的clear，並沒有為了取得所需的音量而讓聲音聽起來有任何的混濁。因為通常在拾音器的出力或是擴音器調大時，手指任何誤觸其他弦的聲音也同樣的被放大，很容易整個聲音就"髒"成一團。打個比方，也就是任何的小細紋都難逃在放大鏡下的檢視。 再來談到，為何演奏者要採用雙手點弦的技巧呢?我猜想的原因如下；首先，雙手點弦技巧首先被大量應用於電吉他上且為相當熱門的新興技巧之一，由於要在空心吉他上應用有其先天上的限制，所以這位演奏者當然有炫技的成分在其中；再者，有兩隻手來負責不同的音階產生，當然使得演奏可以更為豐富且具有變化。演奏者一手負責主旋律的演奏，而另一隻手則負責點擊出搭配的和弦，如此一來便有如鋼琴演奏一般，再同一段時間中可以同時出現主奏旋律跟伴奏旋律了。當然，其中還有許多細微的技巧很精細的崁插在其中，慢慢欣賞吧~

Yngwie獨奏介紹

拜Youtube之賜，今天提供一小段我心目中偉大的吉他之神，Yngwie的video片段。當然了，大多數的人或許會覺得很吵，或者是不知該注意哪裏。總之內行的看門道，外行就看看熱鬧吧。首先。請注意看到Yngwie吉他的琴板，不是平的對不對，而是略呈弧度的凹下去。影片中的第一段獨奏，我個人非常喜歡，雖然不是Yngwie的作品。但是這段有點慢板的作品，由Yngwie演奏起來真是充滿感情且非常流暢，由前面和弦節奏切入後面快速度的獨奏，時而激昂時而又緩慢低吟，卻又不拖泥帶水，真是很好的一段獨奏。不過在連到Youtube時，就看網路流量了，運氣不好會斷斷續續的囉。有點耐心吧。

頂尖對決 The Prestige

http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fpen40482571如果在遊戲的規則中，允許有著所向無敵的王牌，我想是相當討厭且不公平的。因為只要搬出王牌，所有的玩家不管實力或運氣如何都無所謂了，因為你有無敵的王牌可以不管一切。當然以上跟劇情一點關係也沒有。但，嚴格的說，也正是頂尖對決的敗筆。讓一部製作、拍攝、演員都堪稱有一定水準的電影無法有個完美的結果。我還是認為，雖然頂尖對決的各部份都很傑出，但是合起來卻不能算是一部好的電影。當然，有些人不見得認同我的看法，因為要端看你對電影的定義與期望是什麼。頂尖對決也是改編自小說，可以預見當初的作者耗費心思，引領讀者進入一個懸疑而神秘的故事。但是也因為過度想要玩弄這樣的氣氛，終究故事難以自圓其說而落得怪力亂神的下場，可惜!

海防最前線 The Guardian

http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fgen50406816很中規中矩的好萊鄔式電影。通常這種片至少會設定兩個角度切入以架構整部片，然後再佐以特定的背景。本片中，故事的背景就是海岸巡防隊中的救生員了，而切入的角度一為敘述海岸巡防隊救生員的工作及其訓練養成；另一條，不外乎就是主角們工作外對親情或愛情所面臨的困境。此外，主角間，像是凱文科斯納與艾希頓庫奇中一般也會有著亦師亦友的關係。舉例來說，像是湯姆克魯斯的捍衛戰士以及勞勃狄尼洛與小古巴古汀的怒海潛將就跟本片的架構相似。隨隨便便挑都是一缸子這樣的電影，典型的商業電影情節。如要問，為何這麼多這種類型的電影，答案也很簡單。因為觀眾吃這套，票房証明如果不是製作水準爛到極點，妥善的宣傳加上一些有名的卡司，通常具有一定的票房收入。可以算是製片公司眼中穩定的票房市場，換言之，就是比較不會凸鎚。所以如果要找部看了不會失望，不會覺得太難看又帶點感人灑狗血的電影。我想，海防最前線應該可以滿足一般人的需求。不過，在我看來這部片給我印象最深的，還是阿拉斯加的自然景觀。

香水

初見香水作者的名字徐四金，還以為不知是哪位華人呢。後來才知道作者是位名為Patrick Suskind的德國人。不知是否最近流行將小說搬上大螢幕，香水同樣不免其俗。事實上，香水已經在德國上映了，而年底也將在台灣上檔。看完這部小說，第一個感覺就是歐洲人寫小說真的還是比較文雅，重視修辭及對文字的潤飾且中規中矩的。尤其，德國人也算是嚴謹龜毛的，此從香水中似乎可嗅到一點這種感覺。看多了小說，真的有這種感覺喔，美國人寫小說真的較直接，或許是比較注意節奏或是情節吧。相形之下，歐洲的小說家，感覺上就很注意景色環境的形容與描述，會採用相當多的辭彙於句子中，讓人有一種豐富絢麗之感，但是有時候不免讓人有種拖拖拉拉的不暢快。從香水看徐四金，覺得此人的文學修養應該是不錯的。雖然，我未曾收集或是了解徐四金的背景，而僅為我從閱讀香水中所得到的感受。徐四金亦是以香水而廣為國際所知。但是，我個人對香水的愛好並非特別強烈。原因我自己推敲了一下，香水是完成於1985年，對於一部20年前的小說(比任何我們所熟悉的犯罪變態類型小說都還要早)，香水所描寫的故事及想法，無疑問的在當時應該是奇特的。但是，無奈以現在的眼光看來，要給讀者震憾之感，似乎就有點力有未逮了。不過，對於徐四金描寫葛奴乙那種轉折於他真實與狂放內心的虛幻，真的還是挺厲害的。而且，對於葛奴乙的行徑，其實是讓人覺得他會有這樣的行為也是必然且唯一的出路。我不免好奇的是，既然香水早完成於20年前，何以要等到最近才開拍成電影。當然，普遍的說法是無法取得徐四金的授權。但這應該不是主要原因。而且我覺得電影應該是不會太好看，因為小說中有著大量對於味道的描述。文字足以形容味道，但是我不禁懷疑要如何由畫面來表現這樣許許多多的味道呢。可以預見的，屆時片商應該是對小說中那幕百人雜交派對作為宣傳的主軸吧，但是恐怕香水免不了要與情色電影難以劃分了。

僅此一張

打掃房間時，無意發現這張，也是唯一的一張我當兵時期的照片了。在那個沒有網路、手機、數位相機，什麼狗屁都沒有的年代，這張照片所代表的真的是一段回憶呢。

當兵的日子，真的是相當枯燥乏味，我從入伍的第一天就開始想著退伍的那天....。坐在開往中心的火車裡，以現在來看，根本不像要去當兵，根本就是一群以為要去郊遊的孩子，只不過將要面對的是未來幾百天數饅頭的日子罷了。照片裡的悍馬車就是我吃飯的傢伙，依稀記得這是我們準備前往澎湖支援演習前，在高雄左營的集合訓練。由於我們連隊是來支援的，不屬於左營營區的陸戰隊管轄。因此，我們就像孤魂野鬼一樣做些自己也不知道的事情，搞搞神秘，這樣他們就不會來管我們了。也正因為我們是支援的，我們晚上就睡在車上，雖然很不舒服，但是少了宿舍就寢時熄燈、躺平那套，在車上躺著看星星真是別有一番輕鬆愜意。如果事前有先準備好飲料、零食，邊看星星邊嗑零食邊跟同僚閒扯淡，真是太完美了，有的人把車子搞的還有收音機咧...當時的暫刻真是現在的永久。當兵前總是會聽說一些稀奇古怪的事，可以把當兵搞的輕鬆愜意。所以，我在入伍前也就先考了駕照。聽說有牌，說不定有機會替長官開黑頭車。那就屬於頂級的軍旅生涯，當然這是對我們這種小兵來說。果不其然，入伍後我真的成為駕駛，但是是開悍馬車上山下海的去演習。且命運多桀，除了在通校受訓外，還被送去考軍牌好開車。光是受訓就花了我很多時間，等回到部隊服役時我也僅剩下約一年就退伍了。但是爽事真的是存在的，我的學長突然有一天就因為陸總部的長官缺一個黑頭車駕駛，而從此褪下草綠服換上帥氣的軍便服，腳踩啵亮的亮皮黑色皮鞋，搖身一變從軍卡司機變成黑頭車司機了....看的我們好生羨慕，期待著猶如灰姑娘的情節何時會降臨在我們身上。不過，雖然沒有黑頭車開，但是開悍馬車去市場買菜也是很屌的喔~

放逐

正點指數:****怎麼說呢..這部電影有著強烈的視覺風格，無論是取鏡走位都別出心裁。尤其是電影開始前的15分鐘，慢動作的運用加上簡單配樂，雖然影像是這樣的平靜，但是反而有種詭異的張力。當鏡頭特寫定格在吳鎮宇單手彈煙灰時的那幕，真....真是屌、酷、帥。當然不是整部片都是像前15分鐘這樣的有創意。不過整體來說相當的精采，幾個主要的演員也都一時之選囉。由於，這部片是傾向較為誇張的表演方式，因此角色的性格也得以讓人感到更加的突出。除了強烈的視覺風格外，本片的主旨還是在說兄弟情義及黑幫不歸路。總之，這是部具有娛樂價值及平均水準之上電影，值得一看，不過好像只有粵語版的喔。

無題

今天中時的一則新聞。我很好奇是怎樣的愛，或者是說怎樣的黛博拉過去與克里夫相處的經驗可如此支持著她。通常，過去的經驗往往是決定人們是否願意再次接觸同一件人、事、物的主要關鍵，或者是非理性思考後所形成浮現的第一個念頭。如果，第一次或初期接觸某事物時所形成的經驗是美好的，人們往往願意或想再次嘗試以重現腦中當時留下的美好感受，即便後來的經驗不見得都是好的。這點在食物的選擇上可以很容易感受得到。然而，如果對某事物第一次的經驗就欠佳了，往後需要多次正向的感受才得以補償或是扭轉既有的印象。這也是，業者對消費者的第一次消費經驗應該重視的原因，否則日後所付出的代價將更為沉重。=======================================================他患了嚴重失憶症，唯一沒有忘記的，是他深愛的妻子。克里夫‧威寧目光茫然，但他妻子黛博拉一進房間，他立刻喜氣洋洋，一躍而起，把黛博拉抱入懷裡，轉一個圈，黛博拉的金紅色鬈髮迎風揚起。克里夫每次見到妻子，都會說同一番話：「你美極了，我愛你。她不是很可愛嗎？」他親吻黛博拉雙手，使她忍不住笑起來。
幾分鐘後，黛博拉走開，克里夫藍色的眼睛就會失去光彩。他愁眉苦臉說：「有人說我太太在這裡，但我沒見過她。我整整二十年沒見過人了。什麼都沒有見過，什麼都沒有聽過。日日夜夜都是一樣，像個活死人。我真希望能夠活著。」
黛博拉二十一歲認識克里夫。當時克里夫四十歲，是合唱團指揮，工作熱情，富有魅力；黛博拉是合唱團女高音，對克里夫的典型塞爾特人樣貌大為傾倒。克里夫是著名的倫敦交響樂團指揮，也是倫敦拉瑟士合唱團團長，專研文藝復興時代音樂，造詣之深，世罕其匹，和他合作過的作曲家，包括鼎鼎大名的約翰‧塔弗納、麥可‧奈曼，以及披頭四的鼓手林戈‧斯塔爾。英國查爾斯（查理斯）王子迎娶黛安娜（戴安娜）時，克里夫和英國廣播公司合力製作文藝復興婚禮音樂節目，祝賀一對新人。這個節目以真皮精裝送到白金漢宮，獻給黛安娜。
克里夫第一次和黛博拉約會，曾經告訴她：「最重要的事情，語言往往無法表達，所以才有音樂。」黛博拉當時不知道，這句話日後將成為她的精神支柱。
一九八五年三月，即他們在皇家表演廳舉行婚禮後十八個月，克里夫患上嚴重失憶症。一般唇邊疹的單純疹病毒鑽到他腦部，摧毀了整個記憶中樞，包括腦袋的海馬部分以及控制情緒、行為的部分。這疾病稱為單純疹病毒腦炎，美國每年大約有兩千人受感染，如果不及早治療，病人百分之七十會死亡。大難不死者，有半數以上神經受損，只是損害程度很少像克里夫那麼嚴重。
黛博拉說：「克里夫每個清醒時刻，都像是剛剛從夢中醒來。」根據測試，他的記憶只能維持七秒鐘。對他來說任何新資訊，都像雪花落在皮膚上一樣，迅速融化得無影無蹤。」黛博拉現在任職於英國國家衛生署通訊部門。
克里夫患病前，經常每週工作七天，天天工作到半夜。一九八五年春天，他病發了。黛博拉說：「一個星期天晚上，他回到家裡，不斷喊頭痛。看起來沒什麼大不了。」可是，到了第二天，克里夫牙關打戰，頭痛得很，說「好像被鐵鎚猛擊」。黛博拉叫他躺休息，有需要就打電話到她辦公室。但克里夫說：「我忘了你的電話號碼。」他平常是天天都打電話到黛博拉辦公室的。黛博拉把電話號碼寫下來，見他在旁邊註明：「黛博拉‧威寧。」好像跟她並不相熟。
黛博拉覺得不對勁，打電話叫醫生。醫生說是流行性感冒，開了止痛藥緩解頭痛。兩天後，克里夫跟黛博拉說，記不起她的名字。黛博拉再次找醫生。醫生說，克里 夫意識模糊，是因為流感病毒變異，呈腦膜炎症狀。那天晚上，黛博拉回到家裡，發現克里夫失蹤了。她問鄰居，得不到答案，於是打電話給醫生並報警。警察說： 「他只是失蹤了幾小時，如果明天早上還未回家，再打電話來吧。」幾小時慢慢過去，黛博拉憂心忡忡。警察終於打電話來了。他們說克里夫在附近一所警察局，身 體沒有損傷，但神智有點問題：他記不起自己的住址。黛博拉連忙趕去帶他回家。克里夫到了家門都不認得，繼續往前走。
克里夫的體溫升到攝氏四十度。黛博拉叫救護車送他去醫院。他在醫院裡，時而清醒，時而昏迷。醫生要給他做Ｘ射線軸向分層掃描以及脊髓穿 刺。黛博拉徬徨不已，連聲說：「老公，千萬不要棄我而去啊，我愛你。」經過漫長的十一個鐘頭，醫生告訴黛博拉說，克里夫患了單純疹病毒腦炎。「死亡的危 險是百分之八十。」 黛博拉目瞪口呆說：「但他從來沒有患疹啊。」醫生解釋說：「絕大多數人體內都有這種病毒，只是潛伏不發。病毒入侵腦部的病例更是非常罕見。」
幾天之前，克里夫和黛博拉還在談生小孩子。克里夫和前妻生育的三個子女都已成年，但他還想和黛博拉生兩個。黛博拉說：「我當時希望盡快懷孕，因為克里夫年紀不小了。現在，他們忽然告訴我克里夫已到了死亡邊緣。」
隨後兩天，黛博拉盡可能守在克里夫床前。第三天，克里夫病情更見嚴重，黛博拉心如刀割，迷惘中聽到醫生說克里夫可能變成植物人。
當時抗疹病毒藥物熱威樂素（acyclovir）剛問世，醫生用來治療克里夫，但病毒已引起腦部腫脹，而顱骨堅硬，把腦髓硬壓回去，壓毀了腦髓。其後幾 個星期，克里夫病情穩定下來，頭痛退了，體溫也恢復正常。但掃描顯示，他的腦部已破壞無遺。劍橋大學著名的記憶和認知力學者芭芭拉‧威爾森教授指出：「病 毒毀了克里夫不凡的腦袋。」
黛博拉說：「克里夫不但忘了過去，也無法記憶新的東西。」他說話變得支離破碎，見到什麼東西都稱為「雞」。醫生拿領帶、鋼筆等問他是什麼，他一律用往日權威的語調回答：「雞。」他開始把話倒轉來說。黛博拉的名字，他忽然記起來了，卻叫她「拉博黛」。
由於掌管行為、個性的額葉受損，克里夫常有奇怪舉動。他會用電動剃刀把臉上所有的毛髮刮得乾乾淨淨，連眉毛都不留，然後還繼續用剃刀刮臉，不能自已。醫生說這叫做重複症。他一度極為孩子氣，會從衣櫃裡跳出來嚇人；有時開車送他回家看看，他會不知危險從行駛著的汽車裡跳出去。 住院三個月之後，克里夫開始變得狂暴。他會抓著護士，把她們的頭往牆上撞去；會擲椅子，甚至會把黛博拉打倒地上。黛博拉說：「不知為什麼，我沒有感到害怕。他依然是我崇敬的人。我知道腦部創傷令他失控。」
克里夫的暴力行為，令其他親友退避三舍。黛博拉晚上空房獨守，往往忍不住撲倒床上號哭，思念當年和她把臂同遊的伴侶。
但克里夫雖然行為丕變，隱約仍然知道黛博拉是他妻子。醫生說，這是因為情緒記憶儲存在病毒傷害較輕的部位。黛博拉無限憐惜地說：「都病成這樣了，他還是會望著我的眼睛，說他愛我。」
由於情緒記憶未完全喪失，克里夫也察覺自己失去了些東西。黛博拉說，看見克里夫努力思考發生了什麼事，但又無法理解，不禁心酸。他有時會啜泣。「要知道自己是誰，又怎樣都想不起，那是多麼痛苦的事。」
有一天，黛博拉把克里夫帶到醫院小禮拜堂，叫他坐在風琴前。克里夫對著樂譜就彈起來。黛博拉說：「那好像有人送他一份大禮。」克里夫再也不能認字，但顯然還能讀樂譜。
紐約一位腦神經專家奧利佛‧薩克斯解釋說：「音樂屬於克里夫的程序式記憶，就像走路或騎腳踏車。」黛博拉說：「他彈琴的時候，似乎和常人無異，但一停下來，就會一臉茫然。」
小禮拜堂成為他們夫婦的小樂園，尤其是在克里夫住院的第二年。克里夫當時已轉到精神病房。黛博拉知道，丈夫終身都需要二十四小時看護，再也不可能回家了，只是醫院不應是他久居之地。他應住在腦部創傷者之家。當時英國還沒有這樣的機構。
一九八六年，黛博拉辭去工作，成立失憶症協會，呼籲當局開辦專門機構照顧失憶病人。她為此奔走，但經濟上終於支持不住，不得不賣掉公寓套房，並在一個藝術 中心兼職以應付開支。有一天，她正要走出門，突然倒在地上，動都不願動，心裡只感到絕望，雙眼沒有一點淚水。她已是欲哭無淚。
有時，黛博拉一個人在家裡，會手打牆壁洩憤。她還會暴飲暴食，體重多次增加了十公斤，然後又節食減去十公斤。她說：「丈夫患病後，我感到永遠填不滿的空虛。」此外還有終身不會生兒育女的殘酷現實。「我不想沒有小孩，但我只要和克里夫生孩子。」
極度憂鬱之餘，黛博拉竟然想到帶克里夫到海邊，和他一起走進海裏，隨波而去。最後，她打防止自殺熱線電話：「我不是要自殺，只是不知道怎麼活下去。」朋友、醫生無不勸告黛博拉說，守在丈夫身邊是不行的。她應該設法過新生活。她已經三十六歲了。
八年的日子並不易過。每天早上，克里夫醒來都會說：「我什麼都沒有聽到，沒有看到，沒有碰到，沒有聞到。我是個活死人。我病了多久？」黛博拉會耐心回答，而克里夫又會再問，就這樣反反覆覆，永無終止。到了一九九三年春天，黛博拉覺得不能再這樣下去了。
她說：「我初認識克里夫的時候，覺得他正是我要的那種男人，非常非常愛他。但我無法這樣年復一年，天天重複同樣的對話。」
黛博拉決定到美國去。「我以為，只要離開英國，就可以把一切痛苦拋諸腦後。」一九九四年，黛博拉遷居曼哈頓，靠積蓄生活。她去上課，有時寫寫詩，還認識了男朋友。她說：「我交過兩個男朋友，但都只是短暫的情緣。我曾經滄海，心裡只有克里夫。」
她每個星期都打幾次電話回英國給克里夫，告訴他紐約的一切。克里夫已經搬到東蘇塞克斯一所腦創傷者醫護中心，生活得不錯。他服的藥已經調整，暴力行為也消失了。醫護中心職員告訴黛博拉說，克里夫不知道妻子已經遠去。
克里夫在越洋電話裡 仍然認得妻子的聲音，而且總會立刻說：「我愛你。」黛博拉向他訴說自己的新生活，他的回應還是反反覆覆一段話，但這段話比以前更長，而且很多是編出來的。 這在精神醫學上有個專門名詞，叫做「虛構症」(confabulation)，即以幻想取代事實而不自知。克里夫會問：「維多利亞女王不是個很棒的女王 嗎？你知道浴缸是她發明的嗎？」
黛博拉發覺自己思念丈夫無時或已，在美國呆了三年，終於決定返回英國。她說：「也許，我愛的是克里夫的靈魂。這和智慧、能力無關，甚至更為重要，等於人的自我。」
跟克里夫在一起很有趣。他常開懷大笑，使其他人也跟著笑，不管他的話多麼幼稚，例如問你是不是英國首相或女王。黛博拉說：「他重視每一個人，因為對他來說，眼前人就是他見到的第一個人。」他很留心聽人說話，回答往往中規中矩，但最後又會反反覆覆說自己那套話。
克里夫住的醫護中心共有十個病人，他一生大概都會住在那裡。黛博拉有全職工作，平日只能和克里夫通電話。週末歡聚，成為兩人生活中的幸福泉源。
二○○二年復活節那天，他們在教堂裡重複結婚誓言。黛博拉告訴記者：「我和丈夫不能有夫妻間的肉體接觸，關係不無缺憾。但我們深愛對方。他對我來說，始終是世界上最好的男人。
「他無條件的愛我，衷心支持我，對我一心一意。和我一起，就絕對不會想到他人。有多少女人的丈夫會這樣？」
最近一個週末，黛博拉去看克里夫。他房間裡掛滿了失憶前的照片：指揮交響樂團的照片、結婚時的照片等。懸掛這些照片，旨在幫助他認識自己。窗前的白色沙發，是他們當年收到的結婚禮物；角落的衣櫃，則是從家裡搬來的。
房間裡還有鋼琴和小風琴。克里夫坐下來彈鋼琴，聲韻悠揚，一般人會覺得完美無瑕。黛博拉說：「他的拍子有時出錯，以前是絕對不會這樣的。」她坐在鋼琴椅 上，一隻手環腰抱著丈夫，另一隻手拿起樂譜，放在丈夫面前，看著他的手指在琴鍵上飛舞，不禁跟著哼起舒伯特的歌曲，臉上盡是愛慕之情。

神鬼無間 The Departed

無間道相似指數 ***網路上很多人說神鬼無間很像無間道。但是神鬼無間本來就是跟香港買了無間道的版權在美重拍，因此兩片的故事大綱基本上並無二致，就是兩個臥底的故事。除此外，兩者相似的程度真的還好。不過也不意外，多半看電影的人就是看一個故事，會有這樣的批評也很自然。很多人喜歡將神鬼無間及無間道中飾演相同角色的演員做個比較。我也不意外，在看電影的過程中心理不免就比較起曾志偉vs傑克遜、梁朝偉vs李奧納多、劉德華vs麥特戴蒙。曾志偉vs傑克遜說 實話，我比較偏好曾志偉的演出，因為曾志偉詮釋這個老大的性格是陰險、心機深、重疑心及混混見苗頭不對馬上變成鱉三的嘴臉兼有之。雖然傑克遜演技好也是公 認的事，但是在神鬼無間中他並未跳脫他以往詮釋類似角色的框架。傑克遜並未特別深入去演他的這個角色。他所飾演的老大就是令人強烈地感到是個瘋子而已，角 色性格的層次稍嫌單調了些。我在觀看前，其實心裡還頗為期待傑克遜的演出，畢竟他在神鬼無間中的戲份及重要性比起曾志偉於無間道中來得多且重。過於期待之 下，就令人感到失望。梁朝偉vs李奧納多李奧納多扮演一位臥底於黑道的警察。在李奧納多的詮釋下，這個角色給人的感覺比較像是， 因為長時間臥底而擔心身分曝光下，開始面臨情緒崩潰且極度感到恐懼。相較於梁朝偉所飾演的同一個角色，就令人覺得更加多層且豐富。除了恐懼外，更因為長期 臥底，梁朝偉已經對自己是警察還是黑道的身分感到困惑，而漸漸感到迷惘。此外，梁朝偉所飾演的角色更散發出一種身為臥底深沉且無奈的悲哀。劉德華vs麥特戴蒙大部分的影評都認為麥特戴蒙在神鬼無間中的表現相較於其他人是最不起眼的。此話不能算是有錯，但是更往深層想，麥特戴蒙這個角色是比較沒有張力的而難以著 墨。但是起碼，麥特戴蒙的演出能說服我，他所飾演的角色在局裡地位漸高後，漸漸不耐於傑克遜的指揮，卻又怕傑克遜會洩漏他的身分，讓他所擁有的一切毀於一 旦。簡單的說，麥特戴蒙演的像是一個壞人。或許是偶像吧，劉德華就演的不夠奸，明明是在警局臥底的黑道分子，如果不是劇情的設定如此。怎麼看劉德華還是過 於正氣凜然，是形象拖累，還是放不開?

Devil wears Prada

時尚指數 ****這部電影真是賞心悅目，看安海瑟威一套套深具時尚感且具有強烈設計師風格的華服，頗有令人大呼過癮之感。當然，對時尚、穿著視之無趣的人當然會覺得這部片的情節並非特別突出或與眾不同。戲中有幾套安海瑟威的衣服，真是令人眼睛為之一亮。倒不是衣服的設計有多絢麗，剛好相反，讓我佩服的是，個別簡單的單品及飾品，經過設計師、造型師巧手一搭，真是說不出的搶眼。片中也令人見識到，穿衣服對一個人的形象有多麼大的影響了。同時，這部片又再一次讓我感受到梅莉史翠普精湛的演技。片中，梅莉史翠普甚至不用說話，她的眼神及仰頭的角度，就已經將戲中所扮演角色的那種蠻橫、刻薄、冷漠詮釋的入木三分。如果跟她在麥迪遜之橋中，坐在她老公車上心中掙扎著是否要下車跟克林伊斯威特私奔的那幕相比，我甚至覺得根本是兩個不同的梅莉史翠普。

世貿中心 World Trade Center

http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fwen40469641http://us.imdb.com/title/tt0469641/我喜歡這部片的主述，就是強調人在受難時有的互助及愛。但是我不喜歡美國人來拍這部片。我相信在許多國家，尤其是第三世界國家，這些因遭受戰爭、恐怖主義而受無情的傷害的人民一定也存在著相同的愛。只不過這些國家沒有能力去拍這樣的電影，如此歌頌這些所謂美式的高尚情操。因此，當能將電影中的場景置換成不同國家及不同人種時，我想這部電影才算真正成功。要不然充其量只是另一部包裝著美國文化思想的商業電影罷了。

Yngwie J. Malmsteen

之前介紹過英年早逝的Ranger，今天換個我很早很早就聽聞(呼~快20年囉)且視為我的第一吉他偶像的Yngwie J. Malmsteen，中文較官方的譯名是【殷維瑪姆斯汀】。說到這位仁兄，廣為人知的就是他的sweep(掃弦)速彈技巧，以及將古典旋律融入重金屬吉他演奏中，因而素有華麗的重金屬古典樂風之名，確實較不同於一般美式屬於很吵雜的重金屬樂。一代吉他宗師如Yngwie及Ranger都啟蒙的相當早，都是五歲就開始接觸吉他，實在很難想像，五歲小孩的手能有多大，居然會對吉他產生興趣。幾年前，他來台灣開演奏會，哈哈~只有我會去看這種怪怪的演奏會吧。說真的，雖然早已不是Yngwie的全盛時期，依然讓我看到目瞪口呆。他老兄，邊彈吉他，在中間休息居然還喝起紅酒，不知這是否就是歐洲人的浪漫。可惜，Yngwie年輕時還挺帥氣的，來台時已經胖了許多，要擠進那緊身的搖滾裝中，活脫像是大肚青蛙。Fender當年還依Yngwie的個人彈奏技巧打造一把專用的吉他，吉他的指板部分是凹下去的，真是屌。我17年前在海國樂器看過一次，但是除了Yngwie我沒看過其他人用過。下面依舊是我在網路上看見有關對Yngwie的介紹，我想多少可以讓大家了解，當年各位在認真唸書時，我在瘋啥哈哈~====================================================
Yngwie Maltmsteen於1963年出生於瑞典,小時候的他不愛聽老媽的話,他五歲時他媽 買了一把及吉它給他,結果掛在牆壁上兩年.
在Yngwie七歲時,1970/9/18,Jimi Hendrix葛屁,在電視上看到Jimi Hendrix的演奏, 心中受到音樂的感召,Jimi Hendrix的死讓Yngwie Malmsteen拿下牆壁上的吉它.
在他七歲到十歲,他很喜歡Deep Purple,且花了很多時間在研究Deep Purple的音樂, 他也非常推崇Richie Blackmore,Yngwie的老姐,帶領他進入Richie Blackmore音樂的源頭 Bach,Mozart,Vivaldi,Beethoven ,Yngwie逐漸吸收這些古典的東東,他的風格也慢慢開始成型,在 段時間,他每天練好幾個鐘頭的吉它,常常練到睡著,吉它掉下來.
大概從十歲開始,Yngwie將他所有的精力放在音樂上,時常翹課,他老媽也知道他的音 樂天賦,也就讓他在家裡,每天廳音樂練吉他.某天Yngwie在電視上聽到一個小提琴家在 演奏Nicolo Paganini的24首隨想曲(如果你聽過你就會知道Yngwie在技巧上受Pag nini的影響多大).聽完後,他終於知道如何去將古典音樂和他的吉他結合.
大概從十五歲開始,Yngwie開始搞樂團,他搞的團大多建立在他的超強吉他的基礎上.
十八歲,軍隊因為他智力測驗分術高,把他召去.這段經歷讓他從此寧死也不在進入軍隊 做事.離開軍隊後,Yngwie回到他的音樂,這時Yngwie和他幾個朋友錄了一張DEMO帶給唱 片公司,結果沒人鳥他們,這時他知道要離開瑞典這個爛地方,於是他們將DEMO帶寄到國 外的唱片公司,這時有一個傢伙Mike Varney聽到他們的音樂後,邀請Yngwie到美國去 加入Steeler,這個團,已經是歷史.後來又加入Alcatrezz(Steve Vai也在這個團混過) .很明顯的,Yngwie在這些團中太受限制了.
Yngwie的第一張個人的演奏(大部分)專輯Rising Force於1984年發行,發行後,立刻受 搖滾樂迷的注目,Yngwie也成為吉他界受人矚目的新星,也得到一堆封號.整張都相當棒,這應該 是他最棒的一張了.
Yngwie的第二張專輯Marching out於1985年發行,大至上延續了前一張的風格但遜了 些
Yngwie的第三張專輯Trilogy於1986年發行,這時他已經有一卡車的Malmsteen wannabe,這張我沒有.
1987年六月22日,Yngwie開車撞上了樹,這次的車禍,頭部受傷,腦中留有一血塊,壓迫到 控制右手的神經,使該神經受傷.再昏迷的將近一個禮拜後,醒來的Yngwie發現他的右手 幾忽是廢了,為了他的職業生涯,Yngwie開始進行痛苦的復建治療,希望使得他的右手可 以復原.在他接受治療的同時,他老媽於瑞典死於cancer,雙重的打擊並沒有使他放棄, 他很快再度站起來,並繼續接受治療.不久後,他又在度回到他的音樂.
1988年,Yngwie出了他第四張專輯,這張更POP了,但是只是幾首而已,還好.三首演奏曲都 相當的棒,Rising Force中間那段Sweep的Solo,Bite the Bullet,Riot in the Dung eons,Faster than the Speed Of Light簡直屌到不能再屌了.
1989年他發行了一張他在蘇聯演唱會的Live專輯,這次後,他的Rising Force解散.
為了展開他職業生涯的新頁,他在瑞典找了幾個團員後,於1990年,發行了Eclipse,這張 是第六張....該說甚麼好ㄋ,如果你不是彈吉他的,大概聽不下去ㄅ.雖然吉他很棒.
1991年Yngwie結婚,隔年離婚.
1992年Yngiwe發行了他的第七張專輯Fire and Ice,出了這張讓人對他恢復了不少信 心.這張他加入了Cello,Violins,Viola,插入了一些交響樂的片段,直接用這樣來製造 他優優的古典風格,這張依舊有幾首pop pop的但決對值得收藏.
1993年十月,Yngwie的右手終於完成復原.十二月在度結婚,也開始錄新專輯.Yngwie的 第八張專輯The seventh sign,這是張有點讓人失望的專輯,Ynwie只和三個團員搞出了 這張The seventh sign,雖然有一首The Seventh Sigh超棒,幾首還不錯,不過整張只 靠Yngwie的吉他稱場面,感覺是一張草率的專輯.
1993年十二月,Pony Canyon 發行了兩張迷你專輯,Power and Glory和I can't wait 前者只在日本發行,所以沒聽過;後者還不錯.
1994年,Yngwie回家去好好休息.這年十二月,Yngwie在Miami的家中搞了一間錄音室, 也開始錄製新專輯
1995年九月,Yngwie發行了他第九張專輯Magnum Opus,這張在他的所有作品中應該只 算是不錯而已,專輯的整個駕構其實有點像The Seventh Sigh.Vengeance這首吉他是 瘋狂得飆,很爽.Voodoo這首展現的Yngwie的另一種Metal風格,Fire in the Sky這首 的吉他Solo是整張我最喜歡的,Cantabile直接把Vivaldi的Bassoon Concerto in E Minor的Allegro poco拿來彈,人家用巴松管吹,Yngwie用吉他彈.Vivaldi這張我在光華買的,only49塊.
時間到述到1995年的一月,Yngwie找回以前的團員,開始錄製Inspiration,這是他將一些以前影響 他甚巨的一些團的作品拿來演奏,有Rainbow,Jimi Hendrix,Deep Purple,Kansas,Rush等等.這張於1996年發行, 是他的第十張.這張還不錯,可以聽到一些早期的重金屬和重搖滾的樣子.
1997年,Yngwie錄了兩張新專輯,一張是Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor, Opus 1 .這個名子一看就知道是古典音樂的名子,這張是Yngwie和交響樂團一起搞的,這是Yngwie常久 以來的夢想,不過還沒聽到,但可以從他在97年發行的Facing The Animal裡聽到一些影子. 不過這張Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor, Opus 1,要等到 1998年才會發行.1997年Yngie發行了他的第十一張專輯Facing the Animal,這張講實話,真是他媽的棒. 在這張Facing the Animal中,Yngwie的Sweep神技再展神威,第一首Braveheart整首緊迫的讓人 喘不過氣,第五首Like an Angel他老兄照慣例總要寫首情歌給老婆,第六首My Resurrection 超屌and超優的Sweep再度爆發,簡短的前奏伴著吉他的刷扣,Sweep,和合音帶出全曲,中間的Solo真是太 優了.第十二首Poison in Your Vains中間的Solo真是難以言喻的優,Solo彈到後面時,真他媽媽的像在拉 小提琴.第十三首Air on a Theme,這首是整張唯一的演奏曲,這首他乾脆拿小提琴來拉算了,太優了.第十四 首Casting Pearls Before the Swine,Yngwie的標準Sweep再度出現.

Randy Rhoads

這是經典吉他手之一，當然也是我的偶像(之ㄧ)啦，可惜英才總是早逝。為了多充實大家的音樂素養，特地轉載別人的文章以饗大眾。========================================If ever I could say that I met a natural born star ,it was a guy called———-Ozzy他只活到25歲 , 能讓Ozzy說出這種話 , 可見Randy Rhoads多屌了今天把他的歌拿來聽 , 絲毫沒有”老”的感覺 , 而且有人說如果他還活著的話 ,將古典樂融合搖滾樂而發揚光大的將是Randy RhoadsRandy Rhoads Tribute 專輯也成為不少搖滾樂迷永遠的經典Randall William Rhoads 1956年12月6日 , 生於加州Santa Monica 聖約翰醫院 , 有一個哥哥(Doug ) , 一個姊姊(Kathy) , 他是最小的 ,當他17個月大時 , 父親William Arthur Rhoads(一個公立學校音樂老師)離開了他們 , 由媽媽Delores Rhoads獨立扶養3個孩子他6 , 7歲的時候在北好萊塢一間叫Musonia的音樂學校(母親是校長)開始接受吉他課程
他的第一把吉他是他外公的Gibson木吉他 , Randy跟姊姊一起上民謠吉他課程 , 後來因為媽媽為了培養他看譜的能力 , 所以又叫他上鋼琴課 ,但時間不長 , 12歲的Randy迷上搖滾吉他 , 他媽媽Delores剛好有一把半空心電吉他 , …他跟學校的吉他老師Scott Shelly學了大概一年 ,直到老師跟Randy母親說他已經沒有東西可以教Randy了 ,14歲的時候以母親的middle name為名Violet Fox組了一個團 ,但只維持了4~5個月那時還組過一些團
像The Katzenjammer Kids跟Mildred Pierce…直到1976年他組成Quiet riot ,
而他一直沒有一把真正的好的吉他 , 直到Quiet riot時他們練團的錄音室送他一把白色的Gibson Lespaul ,才算有了第一把好琴 , 他也非常喜歡那把琴那時他也同時在母親的學校教課 ,, ….Quiet riot不久在L.A聲名大躁…然後CBS/SONY唱片要幫他們出唱片 ,在日本發行了2張LP跟1張e.p , 在日本造成很大的迴響.雖然他們籌備日本巡迴演唱 ,最後卻沒有成行 ,
於是一直待在美國 , 在各高中學校及L.A的俱樂部表演. ,在Randy Rhoads離開Quiet riot的前幾個月他到Karl Sandoval 花了738美金 ,訂作一支手工琴 , 這把等於就是Randy Rhoads的象徵..
1979年 , 前Black sabbath 主唱 , Ozzy為了要組個新的樂團在招兵買馬 ,當Ozzy Osbourne聽了L.A所有的吉他手 , 心中正想可能要無功而返..Dana Strum(Slaughter)認識Randy , 建議Ozzy聽聽看 , ..他們打電話給正在上課的Randy ,
然後Randy Rhoads帶著吉他跟練習用的amp , 彈了大概2分鐘 , Ozzy說”你錄取了!!”22歲的Randy Rhoads成為Ozzy osbourne的吉他手
這時主唱 , 吉他 , Bass都有了..獨缺一個鼓手 , 於是Randy把它的朋友Frankie Bannalli (Quiet riot , w.a.s.p)帶來 , Ozzy osbourne在L.A排練了一段時間 , 準備要回到英國錄製專輯 去英國時 , 唱片公司卻只幫Randy Rhoads申請到一張工作證 ,其他的團員沒有工作證 ,無法在英國國內工作 , 1979年Randy Rhoads到了Ozzy osbourne英國的故鄉威爾斯 , 2人一起創作”Blizzard of Ozz”中的歌曲 ,並且為了找人填補團員的空缺 , 舉行試演會 ,他們在當地的一些pub作表演做好的歌.
一直到”Crazy train”引起大家的注意 ,Lee Kerslake (drums)跟Bob Daisley (bass) , 加入後 , 1980年3月22 ,他們到英國南部Surrey的Ridge Farm 錄音室花了1個月的時間錄製專輯 ,
原來的為專輯混音的Chris Tsangarides備換成Max Norman ,回到英國 , 在第一場在蘇格蘭Glasgow的Apollo theater , 的公開表演嶄露頭角 , 現場擠滿4000多名樂迷
, Blizzard of ozz專輯直升英國排行榜第7名 ,之後更在全英舉行長達3個月共34場演唱 ,1980年12月.Randy 回加州老家過聖誕節 , 那時又訂做了一把吉他 ,
這次是跟Charvel 吉他公司的Grover Jackson合作 ,一把白色的”flying V”型的Jackson吉他…1981年Ozzy osbourne到”Ridge farm Studio”錄製第2張專輯”Diary of a madman” , 但由於美國巡迴演唱即將開始 , 這張專輯在很有限的時間內趕製完 ,在 北美Blizzard of ozz演唱會時 , bass手Rudy sarzo , 鼓手Tommy Aldrige加入Ozzy osbourne , 表演Blizzard of ozz , Diary of a madman以及一些Black sabbath的歌巡迴演唱即將結束前他又跟Grover Jackson訂做了一把吉他 ,這時他已經有3把訂做的吉他
在第2張專輯”Diary of a madman”發行之際 ,1981年11月Ozzy osbourne(Ozzy osbourne , Randy Rhoads , Rudy sarzo , Tommy Aldrige)巡迴歐洲 , 由於主唱Ozzy身心瀕臨崩潰 , 使他們只做了3場的表演 ,然後不得不取消行程回到美國休息 , 一直到1981年12月30 ,才開始長達4個月的美國巡迴演唱
當Diary of a madman巡迴表演開始 , 第一張專輯Blizzard of Ozz以每週6 , 000張的銷售量大賣1981年Randy Rhoads獲得Guitar Player雜誌”Best new talent”(最有才華新人??)獎 ,以及英國Sounds雜誌”Best new guitarist”(最佳吉他手新人)獎 ,然而第2張專輯得到白金唱片之時 ,有些城市卻以虐待動物為名 , 抵制Ozzy osbourne的表演
Randy Rhoads對古典音樂始終抱有興趣跟熱誠 , 當他們巡迴各地時 ,他還會時常上古典吉他的課程大家也都知道他想暫時離開搖滾樂界 , 去學校專攻古典吉他的學位Ozzy說”他的心是在古典音樂的 , 老實說 , 他想成為一個古典吉他手 ,當拿到第一筆唱片的收入 , 他跑去買了一把..非常昂貴的吉他..然後整天整夜研究樂理 ,…因為他想到大學拿個音樂學位..每到一個城市 , 他就翻開電話簿 , 開始找古典吉他老師給他上課… ,當沒有表演時..我會去酒吧 , 而他只是練習 , 不斷的練習..他不嗑藥.不酗酒..就是只有練習 ”
Rudy sarzo回憶說”當他找古典吉他老師時 , 有時候會遇到一些18歲的年輕女老師.,當他們看到學生是他的時候 , 往往都被嚇到 ,而且常常是反過來Randy給那些年輕老師上課….但是他都會付學費”(haha)
1982年3月18日美國田納西洲Knoxville的演唱會後 ,(誰都沒想到..這是Randy的最後一次演唱會)前往星期6在佛羅里達的奧蘭多市的Rock Super Bowl XIV(超級盃搖滾演唱) , 跟Foreigner , Bryan Adams , UFO一起表演 , 而途中經過巴士司機Andrew C. Aycocky在佛羅里達Leesburg的老家 ,Flying Baron Estates(飛行男爵房地產??)擁有3棟房子 , 一架私人飛機 ,還有一座3個跑道的機場 , 老闆Jerry Calhoun年輕時是個鄉村音樂家巴士在19號早上8點到達Flying Baron Estates , 巴士停在離跑道90碼(大概81公尺) , 房子前15碼(大概13 , 14公尺)的地方 , Ozzy Osbourne ,Sharon Arden , Rudy Sarzo , Tommy Aldrige , Don Airey , Wanda Aycock , Andrew Aycock , Rachel Youngblood , Randy Rhoads. ,跟樂團經理在車裡休息 , Andrew Aycock 跟他的前妻 , Wanda ,進屋裡泡咖啡 , 巴士司機Andrew C. Aycocky雖然已經開了整夜車 ,因為他曾經有飛行執照 , 看到在停機棚裡的私人飛機 ,就忍不住帶著keyboard手Don airey跟樂團經理一起私自上了飛機 ,而當時大家都不知道Andrew Aycocky因為健康執照已經過期 ,他的飛行執照可說是無效的 , 在早上9點時 ,換載了Rachel Youngblood跟Randy Rhoads 上飛機 ,Andrew C. Aycocky不斷用飛機作低空飛行的動作 , 就在一次低空過地面時,飛機左翼撞到了停在跑道旁的巴士,失去平衡的飛機急速墬落,撞倒一棵松樹後衝進車庫引起大火,當時在車裡的Ozzy osbourne等人, 當飛機撞上巴士時以為發生了車禍,馬上被嚇醒!之前先上了飛機的樂團經理跟keyboard手Don airey逃過了一劫~司機Andrew Aycocky跟2名團員Rachel Youngblood ,Randy Rhoads 當場喪生後來的Rock Super Bowl XIV(超級盃搖滾演唱)Ozzy osbourne樂團沒有參加表演….Randy Rhoads備安葬於加州Bernadino , 他媽媽長大的地方..也是Delores Rhoads死後想埋葬的地方 ,Randy 參與的Ozzy osbourne的前2張專輯Blizzard of Ozz , Diary of a madman , 總共銷售破6百萬張………..你能想像 , 如果他今天還活著的情形嗎?!..為了紀念他 , 1987年發行的”Tribute”專輯

旭日東昇

太陽西沉，黑夜降臨。
大地一片死寂。
人恐不復見旭日，倉皇驚恐。
疏不知輝日未曾消逝，仍耀它處。
待萬物寂靜生息後，旭日定然再次東昇。

黑色大理花

本片改拍自同名小說，小說我還沒看過。但是據載，原著作者的母親於作者童年時亦受強暴後被謀殺。受此影響，作者的成長過程亦不順遂。作者後來從事寫作漸有名氣後，這部【黑色大理花】多少也是作者對自身回憶的一種審視及回顧。電影在導演的安排下，則是刻意經營在一種充滿復古低鬱的氣氛下。相較於尋找兇手過程的抽絲剥繭，對於現實功利之於人性的探求，我想才是作者(導演)想要表達的吧。

認識憂鬱症

認識憂鬱症
　
憂鬱症，是「一種陰霾般的低潮情緒籠罩的心理疾病，宛如織網般地難以揮去，而不是一種短暫可消失的情緒低沈」。
人是情感的動物，心情自有起伏，因此難免有低落、消沈、沮喪的時候；在每個人一生中或多或少都會碰到極大的挫折與壓力，或因人際因素（特別是情感事件）、 家庭的因素、經濟上的因素、工作或學業的困擾等諸多壓力事件，情緒無法獲得有效的抒解，週而復始一再累積，很快就會產生「憂鬱」情緒，大部分人情緒低落一 陣子後，可以再開朗起來，但少數人因為遺傳因子或個性（包括不適當的想法）使然，再加上壓力的累積（日常生活瑣事的所造成的壓力累積或遭逢特別大的壓力事 件），而又缺乏適當的情緒調節與良好的社會支持，會將情緒狀態延伸為一種病態，以致於心情與行為都受到影響，於是產生無法脫離的低落情緒；嚴重者甚至以自 殺結束寶貴的生命。憂鬱症的症狀：
憂鬱症的症狀是多樣化的，病患的感受及症狀的描述亦隨著憂鬱症的輕重程度、病程與年齡等因素而不同。以下是一些常見的症狀：
（一）生理方面症狀：
胃口變差、食慾減退或增加、體重明顯減輕或增加、失眠或嗜睡、幾乎整天都極度疲勞與缺乏能量、精神或動作反應激動或遲滯、性慾降低、頭痛、頭昏、眼睛疲 勞、眼角酸痛、口渴、頸部酸痛、胸悶、呼吸不暢、胸痛、腹脹、頻尿、身體酸痛、腰酸痛、盜汗與便秘感或一天數次大便等。
（二）心理方面症狀：
憂鬱、心情沮喪或掉到谷底、無望、易流淚、悲傷、激動易怒、害怕與恐懼、寂寞、無聊、感情淡薄、對自己不滿意、滿足感減少、興趣明顯減退、失去幽默感、低 估自己能力、悲觀、自我譴責（常感到罪惡感或無價值感）、低自尊、容易感到挫折、社交退縮、時常健忘、思考、注意、決斷力減退或猶豫不決、意志喪失、作業 效率或生產力皆減少、自殺意念及行為、胸部沈重苦悶與強迫回想舊事等。
（三）下列行為改變可能是孩童與青少年期常見的症狀：
功課突然退步、突然開始坐立不安、身體動作突然變慢、講話音調變單調或變得沈默不語、無法解釋地情緒激躁、無法解釋地常常哭泣、常常顯得很害怕或緊張、突然變得有攻擊性、有反社會行為、開始使用酒精或其它成癮性物質、不停地抱怨身體某部位疼痛不適，卻又找不到病因。
（四）嚴重的憂鬱症患者則因伴隨：
無用妄想、罪惡妄想、懲罰妄想、疾病妄想、貧窮妄想、幻聽等症狀，常易使醫師誤診為精神分裂症。
　
如何覺察憂鬱症狀？
憂鬱症的症狀當中，最主要的症狀是憂鬱情緒；然而，憂傷情緒的表達可能不被容許，進而被壓抑下來或加以否認，導致不容易他人被覺察到；所以憂鬱的人其症狀 的表現常常不是以憂傷情緒為主，反倒可能只是抱怨有很多身體症狀（如：身體酸痛）而不提及憂傷的感受。有時，可能很容易大發脾氣，持續地憤怒或與人爭吵等 來表現內在的憂鬱情緒症狀。不過，憂鬱情緒通常可經由進一步的晤談而引出。此外，由憂鬱者的面部表情（如：嘴角下垂、沒有笑容或笑得很勉強）及行為舉止 （如：、無法安靜坐著、踏步、絞扭雙手；語言、思考及身體動作變緩慢；語言的音量、抑揚起伏、話量、內容多變性等皆減少，甚至緘默不語）仍可推斷他們正有 憂鬱心情。因此，若您發現周遭的人有某些不對勁的表現，可能要特別注意他的一舉一動，或與他建立良好的溝通管道，誘導他去多談一談自己的困擾，並且給予適 當的社會支持與幫助他尋找適當的求助管道。
另外一個主要症狀是失去興趣，患者或許會說出類似於「對原來嗜好的興趣減退」、「再也提不起勁」、「對以往的娛樂不再感覺愉快」、「什麼都不想做」的話。家人通常可觀察到社會退縮的表現或放棄消遣活動。某些憂鬱者對性的興趣或慾求明顯減少。
其他症狀包括睡眠問題（失眠或嗜睡），失去活力或極度勞疲，對自己的價值持有不實際的負面評價（如：認為自己一無事處），對於過去小小的失敗有罪惡感或一 再回想（如：對於丟掉一把便宜的傘就一直自責），抱怨自己容易分心、記憶困難或健忘，從事需智力配合的學業或職業時經常表現不如往常，或者抱怨以前所學的 的知識或技巧已經用不出來了，甚至擔心智力退化。在兒童青少年，學業成績急轉直下。在老年人，可能主要抱怨是記憶困難，有時可能被誤認為是癡呆的早期徵 兆。如果這些憂鬱者的重鬱發作被成功地治療，那麼記憶通常可完全恢復。
憂鬱者也常有死亡想法、自殺意念、或自殺企圖。這些想法的範圍由相信自己死去會對他人比較好，到短暫但重覆出現的自殺意念，以致於實際而特定的自殺計畫。 自殺動機可包含：面臨自覺無法克服的人生障礙時意圖放棄一切，或強烈希求終止自認為永無止境的痛苦。想要自殺的人通常會發出求救訊號，根據臨床經驗，自殺 企圖比較弱的人，發出的求救訊號較容易辨識且較為強烈，且較不會去嘗試或者較不易自殺成功；而自殺企圖很強烈的人，通常所發出的求救訊號極其微弱，很難辨 識，甚至自殺意圖的產生與自殺行動出現的時間間隔會縮短。對於後者，自殺危機的辨識與處理較為困難且要謹慎小心，最好能夠求助於專業人員。自殺獲救者，通 常會很後悔自殺，因為自殺是很痛苦的，而且自殺未成功，可能會有後遺症。而且自殺通常是一閃而逝的的衝動，停下來稍微想一下，為什麼要自殺，或許念頭就打 消了。
經由仔細的觀察，通常都可以經由患者的症狀表現來判斷是不是可能有憂鬱症。一旦懷疑有此可能性，就需要尋求專業的診斷與治療

也是大學生

8成7大學生 最愛鹽酥雞
2006/09/18
【記者李樹人/台北報導】
台灣大學生不嗜蔬果，吃消夜勝過早餐，更把垃圾食品當正餐，大家的最愛竟是校外周圍處處可見的鹽酥雞。
「青菜在這啦！」許多民眾對這句電視蔬果汁廣告台詞耳熟能詳，但一項大學生飲食行為調查發現，男大學生平均一天食用蔬果的量，還不到衛生署建議量的五分之一，七成七大學生以為喝市售蔬果汁，就能取代新鮮蔬果。
除了不愛吃蔬果汁外，近八成七大學生經常將垃圾食物當正餐，最愛的食物是鹽酥雞【沒錯~所以我也是大學生，我一星期吃兩次鹽酥雞，絕對不輸給現任大學生，雖然我都吃豆乾及甜不辣】，吃消夜的習慣竟然還比吃早餐還高，高達六成六的大學生一周吃五天以上消夜，而天天吃早餐的大學生卻只有三成六。
該項「大學生飲食習慣」調查係由台灣癌症基金會、南山人壽慈善基金會合作執行，於8月23日至9月6日之間，透過網路問卷方式，收集了6442份有效問卷。
結果發現，一半以上的大學生都是外宿者，飲食習慣偏好於油炸、燒烤、速食等垃圾食物，將近八成七受訪者常把這類食物當成主食。
另外，五成大學生每周五天以上會吃點心、零食，超過五成大學生每周都會吃速食，有吃點心零食消夜等習慣的大學生中，八成屬於外宿者。
針對大學生的飲食行為部分，調查發現，大學生們最喜愛的食物，前五名是鹽酥雞、燒烤、小吃類如肉圓、臭豆腐等）、泡麵及甜食。【厚~怎麼都知道我喜歡吃的東西啦。你不知道啤酒、鹽水雞、臭豆腐就是夏日三兄弟嗎...我常跟他們聚餐說】
最常選擇的消夜食物，也是鹽酥雞、燒烤、泡麵等垃圾食物飲料，超過七成大學生一天至少一杯以上的含糖飲料，造成大學生熱量攝取加重。
至於蔬果攝食量，高達六成五的大學生每天只吃一份或不到一份蔬菜量，七成三的大學生也每天只吃一份或不到一份的水果。
台灣癌症基金會執行長賴基銘表示，由此顯示，外宿的大學生健康情況容易被忽略，父母應多加注意，多多提醒孩子，經常食用新鮮蔬果，少吃速食。賴基銘強調， 成人男子每天至少得食用九份蔬果【是喔!我還以為九份有名的是芋圓，沒想到九份的蔬果也受到這樣的推崇】，女性則需七份，多吃蔬果可以預防腦中風、心臟病、高血壓等文明病，甚至可以抗癌，好處多多。
配生菜 鹽酥雞也能很健康
改不掉愛吃垃圾食物的習慣，該怎樣呢？營養師建議，鹽酥雞配上生菜沙拉、滷味搭配金桔茶或是無奶無糖茉莉綠茶、泡麵應該加上泡菜小黃瓜及一顆茶葉蛋，只要正確搭配，也能吃出健康。【騙肖ㄟ，這是哪裡來的營養師。泡麵加泡菜小黃瓜加茶葉蛋!?】
台灣癌症基金會營養師表示，許多大學生都有便秘問題，原因就在於熬夜、抽菸、亂減肥、飲食不正常、水分攝取不足，長期下來，可能造成痛風、糖尿病、心血管疾病。
大學生們如何吃得健康又方便攝取呢？營養師建議，只要搭配得宜，就算是「鹽酥雞」、「燒烤」、「泡麵」及「甜食」等食物，也能吃得很健康。
原本打算在記者會上穿花椰菜的台灣癌症基金會董事長暨立法院長王金平，上場前卻臨時換成了大蒜裝，他笑著說，花椰菜一身綠，怕引起不必要的聯想，所以換穿可愛的大蒜裝。
不過，對於花椰菜的好處，王金平還是讚不絕口，他表示，花椰菜是防癌聖品，防癌功效堪稱第一，自己就是喜愛吃，才會有這麼過人的活力及超人的毅力。
為了提醒大學生多吃蔬果，南山人壽慈善基金會及台灣癌症基金會希望在大學校園打造一股蔬果風潮，因此，設計了「瘋蔬果」網站，10月21日還將在台大校園舉辦「蔬果達人王」競賽，報名網址為http://event.webs-tv.net/fruit2006 。

駭人怪物 (The Host)

http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fhen40468492我想花個250元看這部電影是相當值得的。(好啦..我知道現在很多戲院的票價都不止250了，別再唸了)想看特效的人，可以看到以假亂真的變種生物。想哈哈大笑的人，你可以看到誇張無俚頭的演出。想感動痛哭的人，你可以看到家庭親情的力量。想搞民族意識的人，你可以看到片中諷刺美國的隱喻。總之，這是一部--民族意識家庭親情兼無俚頭搞笑的瘋狂怪獸電影。

死亡筆記本 (Death Note)

http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fdjp50758742可以感到日本電影工業仍舊自成一格，也可以說是閉門造車。相較於韓片近年來快速於國際展露頭角，不知日人做何感想，或仍舊無動於衷。日本電影有很大部分其實是被動漫的市場牽著走，此片之產生亦是如此。看完【死亡筆記本】後，的確讓人有想衝到漫畫書店，跟老闆說:快快快，給我全套的【死亡筆記本】，其餘免談。

梅岡城故事(to kill a mockingbird) by Harper Lee

此書在前面有兩位推薦者寫序，其中一位推薦者洪藍說到，當年她考上台大法律系時，她的父親曾贈與她此書，並認為醫生、律師都是溺水者的浮木，所以不可藉機歛財，趁火打劫，更不可以因對方財勢而有不同待遇。雖然最後洪藍並未如其父親所願成為律師，而是成為醫學教授。但是其推薦文中有一句話說的很好，【當生命走到終點時，人面對的是他自己】。========================================================發生在梅岡城的故事，如今已經成為一則傳奇……
　　在這全美最有名的南方小鎮上，每戶人家的門都不上鎖，鎮上唯一的總機小姐只要聽見 聲音就知道打電話的是誰。大家做什麼事都慢慢來，沒什麼好急的，反正也沒哪兒好去，而六歲的思葛?芬鵸和她哥哥杰姆，以及鄰居荻兒最大的樂趣，就是想辦法 把躲在隔壁老屋的阿布引出來。阿布自從年少做錯一件荒唐事之後，二十年來不曾再出門。
　　但是當思葛和杰姆的律師父親答應幫一位黑人辯護以後，他們瞬間成為全鎮的公敵。那些善良而堅信上帝的好人，明知道被告湯姆並沒有強暴白人女孩，卻仍然決定判他有罪……
　 　《梅岡城故事》藉由六歲小女孩的眼睛，來看形形色色的人性、隱私與哀樂，全書充滿特殊的美國南方風情，慵懶、純真而樂觀，對於人性的不完美與種族歧視雖 有著銳利的省思，卻又寬厚包容。1960年出版之後，旋即獲得普立茲文學獎，其影響力至今未曾衰退：它暢銷全世界二十六個國家，光美國一地就銷售三千多萬 本。同時它也是美國圖書館重複借閱率最高的書、2001年芝加哥第一屆市民共讀之書、英國青少年最愛的小說之一，更是20世紀最有影響力的「世紀之書」。
作者簡介
哈波．李　Harper Lee, 1926 ~
　　堪稱是當今美國最神秘低調的作家哈波．李，1926年4月28日出生於阿拉巴馬州蒙羅維爾鎮的一個律師家庭，她的童年好友之一就是名作家楚曼?卡波堤（《第凡內早餐》作者），兩人精采的童年生活，活靈活現地寫入她唯一出版的小說《梅岡城故事》中。
　　哈波．李原本打算繼承父志，成為一名律師，因此進入阿拉巴馬大學法學院就讀，更一度以交換學生的身分到牛津大學進修。但就在取得學位的半年前，她突然決定休學，1949年隻身前往紐約闖天下，並立志成為「阿拉巴馬州的珍．奧斯汀」。
　 　哈波．李從七歲就開始寫作，大學時經常發表短篇故事、書評，及撰寫專欄，到了紐約後，一邊在航空公司當訂位員，一邊寫作，作品雖未正式發表，但有經紀人 看好她，鼓勵她將其中一篇短篇作品發展為小說。之後，哈波．李得到幾位朋友接濟金錢，便辭去工作專心寫作。以「斯科茨伯勒事件」（Scottsboro Case）為基礎的小說《梅岡城故事》，經過幾次修改後，終於在1960年正式出版。
　　「斯科茨伯勒事件」是1931年哈波．李五歲時， 發生在她故鄉的一樁真實社會事件。九名黑人青年被指控強暴兩名白人婦女，雖然醫生證明婦女捏造事實，但全部由白人組成的陪審團仍將九名被告判處死刑。當時 美國北方的自由主義團體和進步團體，都聲援「斯科茨伯勒少年」；美國最高法院則兩度駁回阿拉巴馬州的判決。在民間團體不斷施加的壓力下，阿拉巴馬州釋放四 名年齡較小、已服刑六年的被告。最後，除了被判處七十五年徒刑的帕特森（Haywood Patterson）之外，其餘受刑人均准予保釋。
　 　由於小說的內容引起爭議，在美國南方與西部的學校和圖書館企圖使《梅岡城故事》不得排入學校課程，並從圖書館下架。但最後所有禁書行動統統失敗，而這本 書也成為二十世紀的文學傑作之一，改編電影更是影迷心目中最佳文學電影。至今，每年夏天她的故鄉蒙羅維爾鎮都會號召業餘演員，讓《梅岡城故事》中的法庭審 判一幕再現。
　　儘管家喻戶曉，哈波?李此後卻過著十分低調而神秘的生活，對於外界的毀譽猜測，始終不予回應，也不曾再出版第二本小說。

Dream

今晚看見電影台重播算是經典的恐怖片【半夜鬼上床】。想起自己真的很少很少有夢，幾乎都快忘記做夢的感覺了。其實，我一直記憶深刻，記得我何時開始停止作夢的。小時候還在桃園讀幼稚園的我，有一陣子常常做惡夢，甚至到有點害怕單獨入睡。因此，奶奶會陪我一起睡，而且奶奶跟我約定了一個咒語。她說只要在閉眼入睡前一起說這個咒語就不會做惡夢了。很奇怪的，不知是這個咒語真的靈驗了，還是自我潛意識的暗示，當晚，惡夢沒有出現。再接下來的幾天，在跟奶奶一起說完咒語後的夜晚，我都能得到好眠。我記得那是媽媽要接我回台北唸小學的前幾天。在台北念小學的第一次寒假。我回到桃園過寒假，當晚要睡覺時，奶奶還是很習慣的陪我睡。當我閉上眼時，奶奶沒忘記的說了一次那咒語。但是我才驚覺，我在台北時早已不說咒語也不會做惡夢了。同時，對於忘記跟奶奶關於咒語的約定也感到一絲的歉意，因為奶奶並沒有忘記會做惡夢的我。我就是從那時候開始不作夢的。說真的我很懷念作夢的感覺，即便是噩夢也好。人，都應該有夢的。

路邊的白手套

我想這應該有8分的創意吧!

王仔等等我~

王仔又贏了一場。不知不覺地從當初的10勝，一下子就已經16勝了。不管王仔得不得賽揚獎，希望他繼續努力，力求穩定於先發巨頭之列。而且一定要繼續待在洋基隊，等我去紐約看現場喔。如果能成行想必一定很震撼，成為一件值得回憶的事吧。哎呀~我又在做白日夢了。

Ocean Beach

Ocean Beach -- 緊鄰著海洋的海灘.

這海灘沒有自己的名字. 因為無名. 所以不留記憶..

人們來ocean beach埋葬不願再次記起的回憶.

不知是否將記憶深埋在這片無名海灘下的人, 真能從此忘記過去而也忘了這裡, 還是, 終究難以忘懷過往, 所以不願再次回到此地.

因此, 偌大的海灘上 空無一人面對海洋 似乎真能忘記一切...

2006夏 我將回憶隨著10 cent埋在Ocean Beach - 這沒有回憶的無名海灘

Sleepless

寂靜的夜裡 無人的當下
沒錯 肯定是要來點失眠 才能算是完美的組合
這時候彷彿全世界都睡了 又像是時間被我偷走而暫時停止
只剩我留在這世上 一個人
或許時間真的被我偷走
也許在這夜裡同時失眠的人正各自偷走屬於自己以往不經意放走的時間
在失眠的夜裡 就讓我跟時間好好談談吧

黑白照片

很奇妙的，當照片變成黑白。即便是當下，似乎也變成塵封已久的記憶。失去色彩的畫面，讓人感受不到原有的溫度。彷彿一切都慢了下來。

命運好好玩 Click

http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fcen50389860不知怎麼搞的，看這部片時一直讓我想起周星馳，或許是亞當山德勒跟周星馳一樣，都希望藉由喜劇表達一些更為深入或是嚴肅的題材吧。比起以往亞當山德勒的片子，這部片的格局超乎我意料之外的大，本來還以為可以好好的開懷一笑。但是我實在不是很笑的出來，看完後反而覺得很悵然，連自己也不知所以然.....

TV everywhere!

自從電視壞掉後，想說沒電視看也無妨，反正鮮少在看。但是當吃飯雙手正忙著時，這時候我的眼睛可真是孤單寂寞了。好吧，看來電視還是必須的，接下來的問題是難道要買一台新電視嗎。這個答案也很清楚，肖ㄟ才會現在又去買台電視給自己找麻煩。連日的苦思加上幾個工作天後(其實總共也只花了幾個小時啦)，這個問題有了完美的解決。入手一台Sony的LocationFree後，藉由最新的影音串流技術結合動態dns，這下好了...現在我的電腦可以看電視，我的notebook可以無線上網看電視，連坐在馬桶上也可以經由我的PSP看電視了。換句話說，現在不管是坐著、躺著、趴著、在房間裡、在廁所裡、在門外，我都以看電視囉。嘿嘿嘿，如果你以為事情就這樣結束了嗎，現在的情況是只要我notebook可以上網的地方。我.就.可.以.看.電.視。哈哈哈~爽。感覺上，這下子似乎有點矯枉過正了。

邁阿密風雲 Miami Vice

隨著電影預告猛打的那首振奮人心的電影主題曲，心想~猛阿，這鐵定是一部硬漢風格加上子弹不用錢的警匪大槍戰，也許還附帶一些香豔刺激的風景。但是，我錯了....很猛的主題曲僅在片頭出現一次後就不見蹤影了。而且，我覺得本片最大的敗筆就是鞏俐。不是說她演的不好，而是覺得她的出現總是與此片格格不入，這是商業片，就要有商業片級的大花瓶。導演搞個鞏俐來，唉~敗。也真是一語成籤，這次坐在我旁邊的真的是"兩個"女生

買書也是很花錢的

看見誠品翻譯文學排行榜的前十名中就有六本是我已經看過的，心中除了有點小得意之外，隨之而來的念頭便是又不知花了多少錢在買書上。
的確現在工作帶給我的收入，讓我在買書上有了較為游刃的空間，不用再為了一本書可換取幾餐飯錢的天人交戰下，硬是站在書店裡看完它而搞的自己脖 子痠疼不已。但是取而代之的是，明明手邊這本還沒看完，在看見另一本動心的書，常深怕過一陣就買不到了，而陷入買或不買的猶豫心情中.....
從小學畢業後就鮮少在有大量閱讀的經驗，原因無它，沒時間也沒錢。回想起來那些在小時候所閱讀過的書，不管是文學、故事、寓言、傳記、甚至是漫畫，現在回想起來，才驚覺是對我產生這樣大的影響，不敢說都是正面的，但是的確深深影響及形成今日的我。
我常覺得，不閱讀或是無法經由閱讀來認識、思考的人是可憐的。試想，每日除了吃飯、睡覺、工作這一些屬於生物本能及為人生存於世上應盡的義務外，你真正醒過來過嗎?

戰慄遊戲

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010334630
好個史蒂芬金! 精! 驚!好個一氣呵成，讓人不忍釋手的驚悚小說，為了讀它臉上多幾個睡眠不足的痘痘也甘願。雖然電影裡的安妮已經讓人不由自主的由背瘠竄起的一股涼意。當電影裡飾演安妮的影后凱西．貝茲面無表情地恍神時，正如同書中精巧的描述，看起來就有如草原上一道深不見底的裂縫，你不知道裡面會出現什麼......史蒂芬金在書中大量使用比喻、隱喻的方式來讓讀者感受到保羅的想像，以交叉描寫保羅現實與精神的寫作方式，來加強對保羅身為一個作家充滿想像力應有特質的認同。但，另一方面這又何嘗不是史蒂芬金藉由他筆下的保羅來反射自身呢?細 細咀嚼書中的橋段，不難發現史蒂芬金對於故事的鋪陳、氣氛的掌握拿捏的萬般精確。如果說史蒂芬金僅為一位暢銷的通俗小說家，我想是很不公平的。除了豐富想 像力外，史蒂芬金確實在寫作技巧上，應該是說故事的技巧上有獨特的一套方式。藉由保羅，我肯定史蒂芬金本身就是一位不寫不快的寫作狂。看完此書，我腦海中久盤不去的疑問是，史蒂芬金，你腦袋裡平常想的到底是什麼呢?!

跳越時空的情書 The Lake House

http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=flen70410297
買了票進到戲院裡，一眼望著不算大的戲院，裡頭多半是情侶檔。沿著走道，目光向前找位置的同時，餘光瞥見前方有兩個男的坐在一起，心想，ㄟ~同志也來看這種浪漫愛情故事喔。
終於找到我位子的那一排座位了，猛一喬~該死我的位子就在他們的隔壁。按~這下變成3P了。算了，既來之則安之，我不犯人人不犯我，再說是不是同志還沒個譜咧。
心裡都還在犯滴咕咧，靠~眼前馬上就出現4P。沒錯，4個男的就從前方不遠處從銀幕的這一端走到另一端。我ㄍㄧㄠˇ的不是同志，這些男孩在我偷 偷觀察後應該都不是GAY啦。但是，讓我錯愕的是，這..這...明明就是浪漫愛情故事，明明應該是情侶或了不起是我這種人來看的。但...但..怎會是 男孩們結伴來看呢。電影名稱明明叫做【跳越時空的情書】，拜託是【情書】耶。你們國文造詣不會差到什麼是【情書】都不知道吧，然後看見【跳越時空】就以為 是科幻片吧。就算不是情侶，該結伴來的也應該是女孩們吧。
如果下星期邁阿密風雲上映時是成群的女孩結伴來看，我必定認為，完了~這世界真的是變了。

熱昏了

熱昏了~

擠牙膏當髮膠，拿電視的遙控器對著冷氣機猛按音量鍵...

真不知是連日來的高溫曬昏了頭，還是年紀大了，這些無俚頭的舉動在事後自己都不禁覺得好笑。

炎炎夏日~一個炎字有兩把火，所以夏天基本上就是四把火輪流的折磨人。
行走在外頭，離開了冷氣的保護，身體期盼著冰涼的空氣而不斷留出如淚水般的汗水...渴求著冷氣的慰藉...再次被冷氣所俘虜...

天呀~現在才7月，夏天究竟你何時才要結束，才肯放過可憐的我ㄚ~

神鬼奇航2

http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fpen90383574

吊胃口指數=本片特效精彩、動作場面也設計的不錯。但是由於第一集的成功，明顯為了能多拍幾集狂撈一票，因此劇中已為下一集埋下伏筆。但說是伏筆，倒不如說像是魔誡三部曲一樣，神鬼奇航2：加勒比海盜就只是一個過場，一切的細節與真相應該會在下一集才會揭曉吧。但是，本片長達兩個半小時卻還是一次交代清楚，可見劇情有多麼的不緊湊。看來由於魔戒的成功經驗，片商明顯有著與其冒險推出新片，倒不如在既有的觀眾群上，盡量將片拉長、拉多、拉到臭....。真不知是在看電影還是看連續劇了。

情書/連城三紀彥

連城三紀彥的這本小說包含了【情書】、【紅唇】、【十三年後的搖籃曲】、【小丑】及【我的舅舅】等五篇愛情故事。其中的【情書】曾被改拍成為電影，我沒看過，然而我最喜歡則是【我的舅舅】。

連城三紀彥寫起愛情故事，戲劇張力十足，但是缺少個人風采，僅能視為精采的故事，因此讀者讀起來過癮但是於心頭卻烙不下印。

寫作技巧、故事鋪陳，連城三紀彥無一不缺，然而在賦予作品完美精細的作工後，人們卻無法從作品辨認出屬於連城特有的風格。
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所謂的大人，知道該說什麼謊。構治至今仍然沒有忘記自己在十九年前那個夜晚說的話──「就算是實話，只要不能說的就絕口不提。」夕季子做到了，她就像小時候聽到「不許哭」而拼命忍住淚水一樣，她遵守了構治的話，在第二天清晨的雨中街角，笑著說是「開玩笑的」，在東京車站的地下樓，也只藉由唇形說出「我愛你」。
1985年，〈情書〉改拍成電影，繼而推出電視劇，深情動人。
　　第91屆直木獎得主，並曾獲日本推理作家協會獎、吉川英治文學新人獎。二十世紀後半以來，日本不世出的推理與戀愛小說的兩棲作家。
　　●她對皆川沒有愛，只是覺得和太完美的丈夫沒吵過半次架的婚姻生活太幸福了，反倒令她感到寂寞。她知道，即使自己外遇，丈夫也絕不會生氣，這才感到寂寞??????
　　●其實，早在夕季子去世之前他們就已經藉由結婚的方式離別了。不，當夕季子投胎到姊姊的肚子時，兩個人就已經在舅舅和姪女這樣的關係中離別了。
　　在本書的五則故事裡，記錄了五種不同的情感真相。任憑年華、人、事、物如何地隨時間流逝，唯獨至情至性的情感如浪濤拍岸，澎湃而來，烙印而去??????永不止息。
永不止息的是
我愛你
作者簡介
連城三紀彥 (Renjo Mikihiko)
　　一九四八年生於愛知縣。在大學求學期間，以《變調二人羽織》獲「幻影城」新人獎。一九八一年以《返回川殉情》獲日本推理作家協會獎。一九八四年以《宵待草夜情》獲吉川英治文學新人獎，同年以《情書》獲直木獎。一九九六年以《隱菊》獲柴田鍊三郎獎。其他著有《暗色喜劇》、《名為我的變奏曲》、《飾火》、《落日之門》和《美神的叛亂》等多部作品。

回憶撲克牌/向田邦子

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010335367

超人回來了

超人回來了。

坐在戲院中，隨著電影開頭那斗大的"S"字樣以及熟悉的電影配樂，心中莫名揚起一種興奮、一種久違後再見的感動。超人真的回來了，看見超人真的復活在大銀幕中，而不是在電視螢幕框框裡一再重播的超人。

新的超人，年輕帥氣，但活脫像個在化妝舞會中妝扮成超人的大學生。拜電腦動畫之賜，超人飛行與施展神力的畫面多了幾分真實性，但是在觀眾早已司空見慣各種由電腦動畫所塑造出的特效後，超人除了會飛跟力氣很大之外，似乎也無法在多著墨什麼。總不能叫超人也變身吧。在20年前，超人剛出現在銀幕上時，的的確確，超人真的是超人，電影真的給了我們無邊的想像與娛樂，超人的地位今非昔比。

既然不能在特效上多做文章，超人只好談談戀愛跟露薏絲再續前緣了。無奈新超人空有帥氣外型但演技卻是平平。搭新超人的便車，電影台也索性將超人1跟2也拿出來重播。那舊超人跟新超人比，很明顯的，從克里斯多福李維所化身的超人中，我們可以清楚他在飾演超人與克拉克之間的分際拿捏，克拉克--呆頭鵝一個，體貼善良，不擅長表達情感；超人--正義的化身，強壯而自信，總是適時出現在需要幫助的人的身邊。雖然克拉克是超人為了掩飾身分所刻意裝出來的，但是不正也是超人他內心中屬於個人的那一面嗎?因此，與其說克拉克是用以掩飾超人身份的角色，到不如克拉克才是超人人性的表現。可惜，新超人身上完全看不到這樣的影子。

何以超人要睽違如此之久才再推出續集，我想資金、技術絕對不是問題。而是克里斯多福李維仍在世時，超人的地位實在無他人可以取代，也沒人敢提要再拍超人續集，即便是蝙蝠俠、蜘蛛人、X戰警早就削翻了。要不然，看見新的超人在銀幕前出現，對他來說情何以堪。克里斯多福李維對於面對終身癱瘓所表現出來態度與精神，使他對於超人這個角色更有說服力。非如007電影，換個人又可以再上。

在克里斯多福李維過世後，果不其然，超人要回來了，由片商帶回來的新超人要回來撈錢了。但是，新超人告訴我們，超人只能有一位。我想今後很難有新的超人可以超越由克里斯多福李維所詮釋的超人。克里斯多福李維已經勇敢走完一生，並用行動告訴我們戲裡戲外他都是不折不扣的超人。

因此，新超人，你可以回去了。

Cars

既成功又失敗的皮克斯電影
隨著皮克斯先前幾部叫好又叫座的動畫片， 如玩具總動員、 怪獸電力公司、 海底總動員、 超人特攻隊等，這次不免充滿期待著這次皮克斯不知又要搞出什麼花樣。

很明顯也不意外的，皮克斯在電腦動畫上的技術又更為精進了。對於光影的處理，好幾個場景都幾可亂真。但是日新月異的3D動畫技術，是以往皮克斯吸引人的地方嗎?把汽車擬人化是我們對於皮克斯的期待嗎?即便動畫技術再高超，可以超擬真汽車，汽車終究還是四個輪子，是我們日常生活中早已司空見慣的車子。

如果把動畫去掉、把擬人化汽車去掉，Cars與N年前阿湯哥拍的"霹靂男兒"有何不同(阿湯哥就是因為這部片而認識妮可基嫚)。講的都是賽車場上具有天賦、恃才傲物的賽車手最後悟得團隊的真意。如果皮克斯只是把"Cars"改成兒童動畫版的"霹靂男兒"，這樣會不會太混了一點阿。

玩具總動員--天曉得當我們沒注意到這些玩具時，玩具是不是真的會這樣動起來。更別說是不同玩具所具有如同超能力般的特別功能。
怪獸電力公司--更是絕了，收集小孩的尖叫是為了供應怪獸世界裡所需的電力，怪獸還為拼業績呢...

想像力與創意，才是我對皮克斯的期待。當天馬行空的想像力得以用3D動畫技術，更真實且具體的呈現在世人面前時，這才是皮克斯的價值與優勢。或許，皮克斯想返璞歸真，藉由"Cars"宣揚普世價值、挽救日益淪喪的人心。但是，拜託~~這種事留給其他人作好嗎?真的不差皮克斯你這部"Cars"。

或許皮克斯的諸公，在多部動畫鉅作成功後，腦袋已經慢慢遲緩混沌了起來.....我不知道皮克斯下一部動畫何時會推出，但不要在隨便弄弄呼嚨我了。順帶一提，整部Cars，我倒是覺得片頭那段無關劇情的短片倒是精采得很~~

小狗汪汪叫

不同於好萊塢的刻意灑狗血, 矯情玩弄觀眾的情緒, 這部電影呈現一種小品而溫馨的感覺.
就像另一部讓我印想深刻的英國電影"舞動人生"一樣, 故事的背景都是發生在早期英國的鄉下.
在簡單直敘的故事架構下, 不需考慮太多情節的合理性, 簡簡單單的隨著故事的前進, 那種單純的感動卻是最讓人感到滿足而愉悅....

2006 台北羽球公開賽

一年一度的台北羽球公開賽, 在新任羽球理事長的奔走下, 以高額的獎金吸引了國際一流的選手來台比賽喔~
果然人為財死鳥為食亡, 若非是為了獎金, 要是我, 我也不想來酷熱難耐的台北
賽事已經到了準決賽, 所以場場精采...

羽球向來是我喜愛的運動, 具有速度, 技巧, 策略, 爆發力等等令人大呼過癮的元素, 但是羽球也可以是公園裡輕輕鬆鬆的一項休閒運動

不像籃球或是其他需要身體碰撞接觸的運動, 羽球網的兩邊就像是楚河漢界, 除了球以外, 不可能有任何的小動作, 因此就算你被對手吊球吊的暈頭轉向, 玩弄於股掌中, 也只有吹鬍子瞪眼睛的份, 還是乖乖的以真本事把球打過來吧, 絲毫取巧不得

一流男子雙打選手的殺球速度可以高達時速三百公里~~拜託一個羽球場地能有多大, 也就是說當你看到對方殺球時, 眼睛是不能抸的, 抸完球也落地了

星期天就是整個賽事的決賽了, 天氣這樣熱, 還是躲在家裡嗑零食看球賽吧

四的法則 Rule of Four

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010336479自從【達文西密碼】紅遍全球後，許多小說的內容多少都以文藝復興時期的藝術、歷史為背景而穿鑿附會。【但丁俱樂部】、【歷史學家】、【四的法則】等小說，且這些都是在暢銷榜上有名的小說。當然，這些小說除了本身饒富趣味的故事外，更具有豐富的可讀性及知識性。相形之下，以往的小說就稍稍略嫌單薄了些。但是要寫這樣具有特定背景知識的小說並不是件簡單的工作；【達文西密碼】作者丹布朗的老婆是研究藝術歷史的，【但丁俱樂部】的作者馬修畢業於哈佛英美學系且本身就是研究但丁的，【四的法則】作者之一的伊恩是普林斯頓歷史學系的，而【歷史學家】的作者伊麗莎白畢業於耶魯大學，後來又得到密西根大學藝術碩士。簡單的說，這個領域的小說攥寫門檻變的很高。因為普通人是不可能如此深入研究這些題材的，既然無法深入研究，自然很難引起讀者的共鳴或加強故事的真實性。而除了【達文西密碼】已經改拍成電影外，【歷史學家】、【四的法則】都有要改拍成電影的計畫。言規正傳，【四的法則】表面上看起來是關於藝術解密的小說題材，但是它的中心實藉由主角湯姆的眼中來看四個年輕人在大學快畢業之際心境及友誼的變化。同時也描寫湯姆與其父親的情感，及在不願步上父親陰影卻終究無法真實面對自己的心境。因此，除了對於探訪尋祕的精巧鋪陳外，【四的法則】讓讀者更感到一份溫暖及屬於真實的不完美。

大頭的木瓜樹

沒錯
小時候的自己看起來 的確 頭的比例好像比正常人的稍微大了些
不過也沒帶來什麼不便麻
除了少有帽子可以戴
小時候的家 還是用紅磚搭的平房
依稀記得後院儘是一些亂七八糟的植物
唯有一株當時我看起來覺得高高的木瓜樹
樹上僅有一顆不大不小的青木瓜
總盼著木瓜長大的一天
盼阿盼 木瓜似乎睡著了 依舊的掛在樹頭上
就這樣成為我童年記憶中深刻的一部份
或許這樣也好 木瓜仍可在我心底慢慢的長大

T-time

相當好聽的專輯
第一次注意蔡健雅唱歌是她翻唱陶喆的沙灘
這張精選集就算它是商業走向的巴辣歌 不管 就是好聽有感情
仔細聽 會發現蔡健雅的聲音唱起歌來就像是在傾吐故事般的自然 淡淡的 淡淡的

路口@T-time by Tanya
就當作這十一年的光陰蹉跎我不再溫習每次深情的交錯我們不過是各自轉動的星球擁抱著永恆的空洞就當作你的離去起不了作用我的心還完整的像一個黑洞深深地把你吸附在無邊宇宙一抬起頭就能夠看見你依然為我閃爍走不出的路口一個人 一瞬間 淹沒在人群中寂寞的路口一個人 一轉眼 走進了回憶漩渦在爭吵的時候 也能從你最輕柔的手 進入夢中在冰冷的時候 你的溫柔總是能燃燒 我熾熱的感受寧願不曾醒來 你就是我生命中一個 最深邃的夢你是我生命中 轉彎的路口

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無底洞@T-time by Tanya

有時寂寞太沉重　身邊彷彿只是觀眾
你的感受沒有人懂
難得誰自告奮勇　體貼讓人格外感動
愛上他前後用不到一分鐘
嘿　回想戀情的內容
有誰想過有始有終
不過是一時脆弱讓人放縱
穿梭一段又另一段感情中
愛為何總填不滿　又掏不空
很快就風起雲湧
人類的心是個無底洞
嘗試親吻嘗試擁抱或溝通
沒有好感　再嘗試也沒有用
大多數人都相同
喜歡的只是愛情的臉孔
沒有誰背後慫恿　不該愛又愛的衝動
是你害怕孤單而拼命補充

提琴的秘密

能夠學習樂器一直是我的願望, 即便年紀漸長, 似乎這種感覺沒有絲毫的漸卻
一樣的樂器經由不同人手中所表現出的, 能表現出的, 何止是天地之差
演奏中, 所透露出的 不只是個人的技巧與表達, 更是個性, 才氣, 氣質, 態度的散發
所謂大師, 不管是才氣縱橫, 堅毅剛強, 桀傲不遜, 總是有令人醉心之處
但是我那五短手指到底該學什麼樂器好呢

提琴是有生命的，世界知名的史特拉底瓦里提琴在幾百年後仍能發出優美的聲音，其祕密多年來一直為人追尋；瓜奈里的提琴在他死後二百年方被帕格尼尼發掘，以一把寡婦加農砲紅遍全歐；名琴「大衛朵夫」每個時代都會交由當代最傑出的大提琴家保管，上世紀是傳奇女音樂家杜普蕾，本世紀則是傳到當世最有才氣的大提琴家馬友友的手中。
　　每把提琴都有它的故事，它的身世，在無數音樂家的手中被陶冶、淬煉，也留下了無數動人的故事。在音樂的國度中，提琴的聲調優美、表現力強，靈活度遠遠凌駕於其他弦樂器，因此是室內樂團和管弦樂團中的要角，也是巴哈、貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯等作曲家鍾愛的樂器。在造型的領域中，畢達哥拉斯的黃金比例、巴洛克式的璀璨螺旋，四百年來的西方藝術家、數學家、物理學家和工匠智慧，凝聚出提琴的典雅弧線。在現代世界中，提琴不但屬於音樂迷，更是歷史、藝術迷競相收藏的文化結晶。
　　本書作者是一位提琴音樂的愛好者，為了更親近提琴，他潛心投入製琴技藝，並遊歷世界尋訪名琴，向名師學習提琴製作工藝。此書匯集作者多年鑽研所獲之知識，以清晰而系統化的方式，介紹提琴四百年的演進史，結構、材料與製作的精巧細節，十餘個知名製琴家族的美學鑑賞，以及保養、選購的方法等等。

靜謐的午後

於101挑高天窗下喝咖啡, 即便是在室內, 就是有種寬廣靜謐的感覺, 有種無言的輕鬆
沒有咖啡館裡那種令人溫暖的特有咖啡香氣圍繞
有的只是一種在開放空間下由於聲音迴響所帶來的距離感
或許我就是喜歡感受這種距離感下的冷漠

芬蘭驚艷

該注意的是這本書的作者 真是讓我寡目相看

芬蘭，高掛北方「天涯」；台灣，孤懸東南「海角」。

2005年「海角」危機四伏，政治的懸宕，經濟的空轉，黑金貪污的陰影，全球化的挑戰，中國崛起的壓力……。有形的內憂加無形的外患，讓這個生活在美麗之島上的人們不禁憂心自問：「台灣往何處去？」「新世紀全球版圖重整，台灣的定位何在？我們的識別、創意又是什麼？」
　　昔日拒絕聯考、衝撞體制的小子吳祥輝，如今從「`海角」走向「天涯」，希望走出台灣的一面鏡子，一種可能。
　　在地圖上距離台灣海程最遠的國家芬蘭，自2002年至2005年連續三年被評比為全球「成長競爭力」第一名，這樣的數字勾起作者的好奇，他想探究原本默默無聞的北歐小國，群體如何建立「芬蘭識別」？個體生命追求的「芬蘭價值典範」又是什麼？除了Nokia 和 Linux，我們還能自這個非常遠異常寒的地方，從政治、教育、道德觀等等得到何種的衝擊和啟發？
　　視野寬廣、多智易感的吳祥輝，用另外一個國家的故事和啟示來寫自己一生最關心的事，創出本地回憶錄之新型式新方向！在21世紀初啟之時，他願將這書贈給所有關心台灣未來的朋友；也藉由本書，他在台灣社會再度清晰建立了「吳祥輝識別」。
　　全書彩色印刷，視覺效果絢美豐富，芬蘭風土人情盡顯於63張攝影作品內；其中包括該國攝影名家 Pekka Luukkola 精心傑作18張，芬蘭天成美景壯麗多姿，值得仔細欣賞。
　　王健壯 吳念真 詹偉雄 蔣友柏 (按照姓氏筆劃排序) 鄭重推薦

書也是很花錢的

看見誠品翻譯文學排行榜的前十名中就有六本是我已經看過的，心中除了有點小得意之外，隨之而來的念頭便是又不知花了多少錢在買書上。

的確現在工作帶給我的收入，讓我在買書上有了較為游刃的空間，不用再為了一本書可換取幾餐飯錢的天人交戰下，硬是站在書店裡看完它而搞的自己脖子痠疼不已。但是取而代之的是，明明手邊這本還沒看完，在看見另一本動心的書，常深怕過一陣就買不到了，而陷入買或不買的猶豫心情中.....

從小學畢業後就鮮少在有大量閱讀的經驗，原因無它，沒時間也沒錢。回想起來那些在小時候所閱讀過的書，不管是文學、故事、寓言、傳記、甚至是漫畫，現在回想起來，才驚覺是對我產生這樣大的影響，不敢說都是正面的，但是的確深深影響及形成今日的我。

我常覺得，不閱讀或是無法經由閱讀來認識、思考的人是可憐的。試想，每日除了吃飯、睡覺、工作這一些屬於生物本能及為人生存於世上應盡的義務外，你真正醒過來過嗎?

跳越時空的情書 The Lake House

http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=flen70410297

買了票進到戲院裡，一眼望著不算大的戲院，裡頭多半是情侶檔。沿著走道，目光向前找位置的同時，餘光瞥見前方有兩個男的坐在一起，心想，ㄟ~同志也來看這種浪漫愛情故事喔。

終於找到我位子的那一排座位了，猛一喬~該死我的位子就在他們的隔壁。按~這下變成3P了。算了，既來之則安之，我不犯人人不犯我，再說是不是同志還沒個譜咧。

心裡都還在犯滴咕咧，靠~眼前馬上就出現4P。沒錯，4個男的就從前方不遠處從銀幕的這一端走到另一端。我ㄍㄧㄠˇ的不是同志，這些男孩在我偷偷觀察後應該都不是GAY啦。但是，讓我錯愕的是，這..這...明明就是浪漫愛情故事，明明應該是情侶或了不起是我這種人來看的。但...但..怎會是男孩們結伴來看呢。電影名稱明明叫做【跳越時空的情書】，拜託是【情書】耶。你們國文造詣不會差到什麼是【情書】都不知道吧，然後看見【跳越時空】就以為是科幻片吧。就算不是情侶，該結伴來的也應該是女孩們吧。

第十四道門

很容易一口氣讀完這本不算太長的小說，其實嚴格的說應該是一本很另類的童話故事。如多數書評所言，這是一個驚悚的童話故事。但是的確也充滿了想像力。反倒是不像一般給兒童閱讀的故事，其中似乎沒有什摩隱含的寓意。不過我相信小孩子一定會很喜歡這個故事吧...
由於作者於書中對另一個世界的情境運用了很多關於視覺上的描述，而這些描述又多超出我們一般所見，因此真的需要豐富的想像力來假想作者所描述的情境或視覺上之所見。也由於此，對於以此故事所改編的電影我更加充滿期待及想像。而且我認為相較於小說，電影一定更能表現出這故事警竦的特色吧。


不要打開這本書除非你已經做好心理準備……
◎榮獲星雲獎、布萊姆．史托克獎、藍帶獎等大獎暨10項年度推薦好書！◎《波特萊爾大遇險》作者、《黑暗元素》三部曲作者、《魔法師豪爾》系列作者等多位名家暨各大媒體一致強力推薦背書！◎即將拍成電影，由《聖誕夜驚魂》導演亨利˙謝利克親自改編和執導！◎高踞出版家週刊、北卡獨立書商協會暢銷排行榜TOP 10！◎熱爆美國亞馬遜網路書店！逾250位讀者留評，平均評價高達四顆半星！
每個家都有一道上了鎖的門。千萬不要好奇去打開它，因為你永遠不知道，門的後面將通往哪裡……
　　寇洛琳的新家有一百五十三樣藍色的東西、二十一扇窗戶、十四道門。十四道門裡有十三道沒鎖，寇洛琳好奇地把每一道門都打開來看看。第十四道門是上了鎖的，但門後只有一面磚牆。有一天，寇洛琳偷偷地打開了這道門，卻發現門後竟然出現一條通往隔壁公寓的走道。
　　另一頭的公寓跟寇洛琳的家一模一樣，甚至也有『另一個爸爸』和『另一個媽媽』，他們長得也跟寇洛琳的爸爸媽媽一模一樣，除了眼睛是又圓又大的黑鈕扣。一開始，另一個『家』裡的一切都棒透了！食物比較好吃，書本裡的畫會扭來扭去、閃閃發光，玩具盒裡有可以飛來飛去的發條天使，還有牙齒會咯咯作響的迷你恐龍頭骨。但是寇洛琳慢慢感覺到那裡似乎有點不太對勁，她想要回去自己真正的家了，『另一個媽媽』卻說：『我們需要妳，寇洛琳。我們要妳永遠留在這裡！』……
媒體超級輝煌的好評陣容：《波特萊爾大冒險》作者雷蒙尼．史尼奇：『這本書說了個神奇又可怕的故事，快把我給嚇死了！除非你想嚇得自己啃著大姆指躲到床底下，否則我建議你慢慢放下這本書，找點別的娛樂，比如說查一查還沒破的懸案，或是用紗線編個小動物。』
《黑暗元素》三部曲作者菲利普．普曼：『請起立鼓掌！《第十四道門》可是貨真價實的傑作！……這本書既奇特又嚇人！』
《魔法師豪爾》系列作者戴安娜．韋恩．瓊斯：『我想，終於有本書可以把《愛麗絲夢遊仙境》從寶座上趕下來了！這是我讀過最原創、最古怪、最嚇人的書，但是卻又能讓兒童愛不釋手。』
《貓鼠奇譚》作者泰瑞．普萊契：『這本書會讓你從頭到腳毛骨悚然，直想搭上計程車直衝機場。它是最精妙的童話故事，情節微妙驚悚，真是一本傑作！看完後還會大大改變你對鈕扣的想法。』
《致命兒戲》作者歐森．史考特．卡德：『這是本絕妙的恐怖好書！書裡魔幻的元素讓人驚喜，充滿新意，女主角必須對抗的邪惡勢力又是真的很嚇人。』
今日美國報：『自從《那尼亞傳奇》系列故事之後，就再也沒有什麼神奇的旅程是從一個簡單的開門動作開始；而自從愛麗絲跌下兔子洞之後，就再沒有如此奇特又嚇人的一段旅程。走過那道門，你就會相信愛，相信魔法，相信邪不勝正。』
獨立報週日版：『又精緻又不同凡響！讀起來的感覺就像是《愛麗絲夢遊仙境》遇上了史蒂芬金！』
《軌跡》雜誌：『《第十四道門》可能是蓋曼至今技巧最純熟、最揮灑自如的小說，甚至可能成為傳世經典。』
紐約時報書評特刊：『現代的鬼故事，所有的恐怖要素都齊備了，幹得好！』
舊金山記事報：『《第十四道門》時而恐怖，時而滑稽；時而甜中帶苦，時而玩笑不羈。這本書可以三兩下輕鬆讀完，但又能帶來深度的享受。』
出版家週刊：『讓人嚇得跳起來的恐怖故事，可能會嚇得小朋友好幾個晚上睡不著。』
泰晤士報教育副刊：『一篇令人不寒而慄的絕妙散文，一個真正奇特的場景，一個觸動你我恐懼深處的寓言故事。』
華盛頓郵報：『充滿創意！讓人毛骨悚然，而且積極正面。』
電訊日報：『要是有哪位作家有辦法讓小男生讀小女生的故事，那非尼爾．蓋曼莫屬！』
亞馬遜童書快訊：『這本美妙、好笑、恐怖、嚇死人的故事書，說有多好看就有多好看！』
環球郵報：『任何年齡的讀者都會貪婪地逐字逐句猛吞這本書！創意魔幻作家尼爾．蓋曼的最新力作……美國每一所學校的圖書館裡都該有這本書！』
寇克斯評論：『適合心臟強壯又喜歡看點恐怖情節的小朋友。』

無題

曾與成龍合作過「警察故事」等多部電影的香港資深演員、也是知名賽馬評論員董驃，人稱驃叔，前（22）晚深夜11點因肺衰竭，在銅鑼灣聖保祿醫院病逝，享年73歲。

無意看到這則新聞 腦中隨即尋找那個符合描述的臉孔啊 一定是他 心理覺得新聞上說的驃叔一定是他沒錯 但 隨即湧起一陣淡淡的感傷並不是我對這位驃叔有著什麼特別的情感 沒錯 驃叔曾是成龍電影中常見的班底 如 A計畫 警察故事 等等 那段日子看西片太貴 看二輪港片作為消遣正是當時外地唸書的我最大的娛樂 我心裡頭的那個驃叔的形貌也因此停留定格在當時電影中看見今天這則新聞 猛一驚 這些電影距今也快二十年了 驃叔 73歲 也不免到了人生的盡頭 只是定格在記憶中的那個驃叔似乎就這樣活生生地被一筆抹去 不知不覺的 年少記憶中的這些人正一個個的逝去 張國榮 梅艷芳七年級 八年級生 或許知道張國榮及梅艷芳 但是對於要從記憶中找到驃叔可能就是另一回事了而過去的十年 記憶中也早被生活 工作佔據一切當記憶中的這些人事物隨著無聲的時間河流逝漸漸被吞噬抹去不禁要懷疑自己究竟還擁有什麼 亦或是只是個一天過一天 記憶一天更新一次的人呢

慕尼黑(Munich)

片長程度:****
在長達2小時又43分的片長中, 唯一確定的是覺得很值回票價, 片子有夠長很夠本
拍的真實沒有渲染, 彷彿在看一部紀錄片, 片中所表達欲呈現的主題對於我們並不真實, 因此所能引起的共鳴有限.
我喜歡這部片沒有像以往的好萊鎢商業電影會先預設立場, 然後把壞人殺光光, 主角從此是個英雄跟家人過著幸福美滿的日子. 相反的, 主角心中的疑惑與扭曲, 及人因立場而對立, 不是常在我們身邊嗎?

防火牆

觀看指數:***
可以明顯看出福伯已經老了, 不過聽說他還要接演法櫃奇兵的續集...
果然是老兵不死只是凋零..
http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=ffen30408345